Hace rato que no me paso a actualizar esta cosa. Es así, me da por periodos esto de escribir lo que pienso porque luego siento que nadie está realmente leyendo lo cual me causa frustración y en consecuencia anticuerpos con las actualizaciones personales de más de 140 carácteres.
Pero como todo en la vida es cíclico, aquí estoy nuevamente escribiendo en este espacio que creé para mí y en el cual a veces me entretengo simplemente leyendo las leseras que escribo. (La mayoría no son muy craneadas, tengo que decirlo.)
Bien, qué ha pasado desde la última vez que actualicé esto por allá por el 2010? Pues muchas cosas interesantes la verdad, primero debo decir que estoy actualizando desde un Ipad (o "Ipade" como le dice @anchubou) y el pequeño netbook que me acompañaba está en manos de algún extraño o como me contó el sujeto que me lo compró: en manos de una niña de 6 años. Voy a poner en duda si realmente quedó en buenas manos pero eso ya no es mi problema, cierto?
Vuelvo al juguete nuevo. El primero que vi fue en casa de Sebastián quien actualmente vive en USA y que por inercia está más actualizado en lo que se refiere a Gadgets. Qué puedo decir? Me encantó la tabla. Era un aparato tan rápido en relación al aparatoso y lento netbook con Windows y sacandole todo el hype que puede conllevar tener el "Gadget del año" como lo denominaron varias páginas de tecnología, es un producto que seguramente va a cambiar la forma de navegar. Por lo menos eso he experimentado en este mes (?) de uso.
Siempre me he caracterizado por ser muy impulsivo en las compras que realizo y eso lo sabe muy bien @anchubou. Esta vez no fue la excepción.
Recuerdo que cuando le comenté de mi idea no le gustó mucho ya que @anchubou tiene una opinión con el mundo Apple que hasta ese momento yo compartía plenamente: Productos sobrevalorados por el hype de la marca y caros en relación a otras marcas que ofrecían un igual o mejor servicio.
Luego de escuchar las razones de por qué no me tenía que comprar un Ipad y estar de acuerdo en casi todas (@anchubou debería estudiar Derecho) decidí que tal vez era mejor buscar otra opción.
Después de pensar me dije: Tal vez debería estar más en contacto con el mundo y como paso mucho tiempo fuera sería una excelente opción tener un smartphone con un plan ilimitado, algo bastante común de ver si te das una vuelta por el Metro.
Para hacer el cuento corto, todo este coherente camino en busca de la compra perfecta se cortó abrúptamente cuando mi impulsiva naturaleza me hizo comprarme un Ipad por internet.
Continuará....
UPDATE 2
Continuando con la actualización del 2010/2011. Debo comentar como alcancé a cerrar el año a nivel de planificación. Me dejó muy contento que haya podido empezar una idea, establecer un plazo y terminarla justo cuando quería. (Aunque tengo que decir que en verdad fue MUY justo).
Unas entradas más atrás comentaba mi nueva adquisición: Una tornamesa LENCO. Artefacto (me gusta esa palabra) que me compré en Octubre y que si bien no era lo más funcional que me podía comprar de todo el pack era lo más simbólico.
Luego de algo inesperado, como fue ganarme un LCD SONY a través de mi trabajo aunque la verdad tanto de inesperado no fue porque siempre la suerte me ha acompañado cuando se trata de concursos, rifas y etcéteras, quedé con un capital suficiente para poder adjudicarme los otros equipos que necesitaba.
En definitiva, antes de terminar el año pude tener mi tornamesa conectada a un receiver Onkyo y a unos parlantes Polk Audio que suenan GENIAL.
Para poder comprobar su sonido me compré el último disco de Sufjan Stevens “The Age Of Adz” en vinilo y tuve que partir de cero a punta de tutoriales en Youtube para poder calibrar la tornamesa, conectar como correspondían los cables y configurar el receiver.
Los manuales de estos equipos son los peores aliados que puedes tener a la hora de querer configurar o conectar tu equipo de audio. Pueden tener las instrucciones en todos los lenguajes posibles pero de NADA sirven si sólo tienen instrucciones básicas y advertencias sobre las consecuencias de dejar el producto al sol o dentro de un refrigerador.
Después de estar unas tres horas tratando de entender la configuración logré hacer funcionar todo. Sonaba bien pero me empecé a preocupar ya que el receiver luego de un momento funcionando se apagaba y comenzaba a salir un fuerte olor a quemad. Lo primero que pensé fue en que me dolería a mí y solamente a mí si se quemaba un equipo, ya que siempre tenía que cargar con el reto de alguien más cuando echaba a perder algo. Este no era el caso, esta vez eran mis ahorros puestos en peligro por mi inexperiencia audiófila.
Me detuve, agarré mi Ipad y me puse a leer ya que el manual como decía no me sirvió para nada. Sólo me derivaba en caso de problemas con el encargado de la marca y eso era básicamente llevarlo a reparación. Luego de mucho leer me entero gracias a un foro del tipo de cableado bi-wider o algo así. En términos generales entendía que cada parlante tiene un estadio de altos y bajos para lo cual debía configurar los cables de tal manera que cada sector del receiver se encargara de solo uno de ellos y no compartidos como los tenía anteriormente. Después de cambiar los cables (cosa que no es muy fácil considerando que son cables pelados y no los plug que estoy acostumbrado conectando y desconectando guitarras y amplificadores) y cruzándo los dedos prendí el receiver, comenzó a girar el vinilo y listo. El receiver no se apagó más y todo sonaba simplemente perfecto. Luego supe que el receiver tenía un mecanismo de protección en caso de que haber algo mal conectado para no quemarse.
Ahí estaba yo a las 4 de la mañana bailando con la música de Sufjan mientras mi hermano sorprendentemente dormía con todo el ruido que estaba haciendo. En ese momento baile de felicidad, había concretado uno de mis caprichos que tenía hace bastante tiempo y de paso me quedé con unos equipos que espero me duren para toda la vida o por lo menos hasta que lleguen otros mejores o se echen a perder producto de un golpe de corriente (trágico!).
Lo que me queda para el futuro es subirle el pelo a los cables ya que tuve que usar los cables de unos parlantes para subwoofer picantes que tenía. Nunca se me ocurrió que estas cosas son tan sofisticadas que no se dan el tiempo de agregar un par de cables por toda la cantidad de plata que gasté sólo por ellos. No son caros así que espero que esa sea mi próxima compra.
Además de eso, debo comprar una cápsula para la tornamesa que me permita un sonido más limpio y mejorado ya que tiene una aguja standard que por lo que me han aconsejado y leído en algunos foros de cambiarse.
Por último lo más importante de todo: tengo que comprar música.
Pretendo traer los vinilos desde USA ya que acá son muy caros en relación al costo del mismo vinilo afuera. No es problema traer, ya he comprado por ebay algunos productos y simplemente con la ayuda de una tarjeta de crédito te puedes traer a un buen precio algunos vinilos.
Ya he elegido algunos para que se sumen a Sufjan:
Arcade Fire - The Suburbs : $22 USA
Belle & Sebastian - Write about love: $20 USA
Kanye West - MBDT: $37 USA
Radiohead - In Rainbows: $15 USA
The Beatles - Abbey Road: $12 USA
Bueno, creo que eso es todo. . . ya volveré a actualizar pronto.
La Roux
Andrógena, arítmica, exagerados altos y mucho sintetizador son algunos de los elementos del debut de esta británica.
Después de unos cuantos meses de escucha, puedo apreciar una gran cantidad de hits poperos que te hacen mover los pies ipso facto. Ahora, queda la incertidumbre sobre el complicado segundo disco. Ese disco que Fleet Foxes le ha costado tanto sacar o a Bon Iver por poner unos ejemplos y que lleva a confirmar la calidad de un artista.
Hasta el momento Eleanor Jackson va bien encaminada con ese genial look ochentero y su característico jopo. Que en algún momento le pidió desesperádamente a su mánager que se lo sacaran pero bueno, aún sigue con él. . .
Me acordé de esta cantante porque hizo un remake de su video para "In It For The Kill" que está bastante más cuidado que el original y hasta con promoción a L'Oréal entremdio XD
Después de unos cuantos meses de escucha, puedo apreciar una gran cantidad de hits poperos que te hacen mover los pies ipso facto. Ahora, queda la incertidumbre sobre el complicado segundo disco. Ese disco que Fleet Foxes le ha costado tanto sacar o a Bon Iver por poner unos ejemplos y que lleva a confirmar la calidad de un artista.
Hasta el momento Eleanor Jackson va bien encaminada con ese genial look ochentero y su característico jopo. Que en algún momento le pidió desesperádamente a su mánager que se lo sacaran pero bueno, aún sigue con él. . .
Me acordé de esta cantante porque hizo un remake de su video para "In It For The Kill" que está bastante más cuidado que el original y hasta con promoción a L'Oréal entremdio XD
Phoenix + Daft Punk
Los franceses están por fin en la dirección correcta. Grupos como Malajube, Yann Tiersen, Phoenix o Daft Punk han podido dar el golpe en mercados complicados para ellos historicamente.
Phoenix es un grupo que parecería nuevo pero ya lleva unos años de carrete con algunas placas menos conocidas. Fue con el "Wolfgang Amadeus Phoenix" que se han ganado todos los aplausos y felizmente ya tengo mi entrada para disfrutar de esta banda en el mes de noviembre.
Lo que acabo de ver me dejó con la boca abierta. Mientras tocaban en el Madison Square Garden aparecen los esquivos Daft Punk para tocar un mix de "Harder, Better, Faster, Stronger" y "Around The World". Sin duda un regalo para los entendidos.
Sin más los dejo con un video grabado desde MUY cerca:
Phoenix es un grupo que parecería nuevo pero ya lleva unos años de carrete con algunas placas menos conocidas. Fue con el "Wolfgang Amadeus Phoenix" que se han ganado todos los aplausos y felizmente ya tengo mi entrada para disfrutar de esta banda en el mes de noviembre.
Lo que acabo de ver me dejó con la boca abierta. Mientras tocaban en el Madison Square Garden aparecen los esquivos Daft Punk para tocar un mix de "Harder, Better, Faster, Stronger" y "Around The World". Sin duda un regalo para los entendidos.
Sin más los dejo con un video grabado desde MUY cerca:
Vintage!
Es cosa de dar un par de vueltas por las tiendas de música [indie o mainstream) y darse cuenta que los vinilos han vuelto. Me encanta ese sonido vintage que le puedes sacar a un vinilo además del registro superior que puedes extraer con un buen equipo de sonido. Afortunadamente grupos nuevos y numerosas remasterizaciones de clásicos están ya a la venta para el disfrute.
Es por eso que he decidido [no tengo idea como] juntar plata y empezar a armar un sistema de audio de calidad y mi primera compra será obviamente una tornamesa.
Como estoy comenzando de cero, física y a nivel de conocimiento sobre el tema me he volcado a ver foros especializados en los que aconsejan que equipo conviene comprar para no tener que -como ocurre con los autos antiguos- tener que estar parchando sobre la marcha.
Ya veremos que sale. . .
Para finalizar los dejo con una entrevista que por alguna razón me ha marcado mucho y la he citado en más de una oportunidad.
Se trata de Paul Mawhinney, quien actualmente tiene la colección más grande de vinilos en el mundo. Esta es una entrevista que realizó la revista Rolling Stone y cuenta entre otras cosas que, para sorpresa mía, espera a algún museo que se pueda hacer cargo de la mantención de este valioso material:
Actualización 1:
Luego de investigar y pedir recomendaciones en un genial foro llamado "DVD Clásico". Llegue a la siguiente configuración de equipos análogos:
- Technics 1200 MK2
- Pre Phono Creek OBH 15
- Denon 103R
Una vez que tenga esto, me tendré que preocupar por el receiver y los respectivos parlantes pero esto es lo medular.
Ahora tendré que hacer ciertos sacrificios como vender mi querida guitarra y sus accesorios como también ahorrar un tiempo. Todo sea por la música! :D
Actualización 2:
Bien, finalmente y después de mucho buscar compré una LENCO modelo L-3807 en un valor bastante razonable ($180.000).
Luego de decidir vender mi querida guitarra junto a sus accesorios, que dicho sea de paso, se fue en muy buenas manos ya que el comprador que ofertó mediante Mercado Libre resultó ser el guitarrista de "Chico Trujillo". Banda que si bien no es de mi preferencia para nada, estoy muy al tanto que son todos músicos bastante pulidos. Como iba diciendo, luego de decidir vender la guitarra ya tenía una presupuesto de 200 lucas para empezar a buscar.
Como se puede leer en las primeras actualizaciones, me dediqué a investigar en un foro muy dedicado llamado DVD Clásico y había considerado una configuración análoga que según todos los foreros tenía un muy buen "Match" como le dicen o "sinergía" como lo entiendo yo.
Como la idea era partir por lo más simbólico me dediqué a buscar la tornamesa Technics 1200 MK2. Tornamesa recomendada por TODO EL MUNDO que conoce de tornamesas y bueno, mi búsqueda se centró en Mercado Libre, Ebay, Best Buy, etc.
Al poco andar me fui dando cuenta que el valor de las Technics había subido en relación a un año atrás y la mayoría estaban en un estado de uso o abuso debido a lo cotizadas que son dentro del mundo de los DJ's. Lo otro es que en relación al precio, me podía traer una desde USA pero de la cual iba a tener un completo desconocimiento del uso tuvo y de cuantas reparaciones había tenido. UN CACHO.
Cuando ya estaba echándome para atrás con la idea de una Technics, me encontré con una tornamesa DENON que era digital y no se veía tan de plástico como están saliendo las tornas actualmente. Después de un par de consultas por aquí y por allá, me decidí a ofrecerle $200.000 [que era lo único que tenía] al vendedor de Mercado Libre y esperar a que bajara su precio [$220.000]. Mientras esperaba la respuesta del sujeto con muchos F5. Un sujeto del foro me manda un dato genial de una importadora ubicada en Providencia y después de ver algunas fotos de la tornamesa me animé y partí en el mismo momento a verla. Llamé al sujeto en el teléfono que estaba anotado en la página de Facebook de la tienda y un caballero bastante amable me contestó.
Off topic: Generalmente soy un persona media impulsiva a la hora de comprar y si bien me informo bastante sobre que es lo que voy a comprar, ya cuando estoy con la plata y además en la tienda TENGO que irme con el producto en cuestión.
Bueno, teniendo ese paréntesis en cuenta sigo mi relato.
Mientras iba en la micro pensé "Si me gusta no me la podré lleva altiro, voy a tener que inventar algo". Así que llamé a mi viejo para consultarle si sería tan amable de acercarme el dinero que tenía guardado entre un Código Civil y además ayudarme a traer el armatoste. Me dijo que primero viera si me gustaba y que luego lo llamara para avisarle.
Luego llamo a la Vale, quien inmediatamente se confirma a acompañarme a penas se desocupe. Un amor. . .
Encuentro el lugar, era un caracol de 7 pisos.
Después de subir y terminar muerto por la caminata, me entero que había un ascensor pero inmediatamente me obligo a pensar que la caminata era buena para mi salud. hay que ver el vaso medio lleno.
Toco el timbre del local y aparece un caballero pequeño, muy parecido al abuelo de Frodo del Señor de los Anillo, quien me hace pasar y me acerca a la torna en cuestión que tenía de muestra.
Fue amor a primera vista. Muy similar a la Technics en sus características, estéticamente es muy bonita. Negra y plateada se veía muy firme lo cual es muy recomendable para evitar los saltos del vinilo.
Luego de un par de explicaciones en relación a su funcionamiento, me voy feliz con mi caja.
Algunas fotos por acá [La mía aún está sellada, esta es la que estaba en el local]
Es por eso que he decidido [no tengo idea como] juntar plata y empezar a armar un sistema de audio de calidad y mi primera compra será obviamente una tornamesa.
Como estoy comenzando de cero, física y a nivel de conocimiento sobre el tema me he volcado a ver foros especializados en los que aconsejan que equipo conviene comprar para no tener que -como ocurre con los autos antiguos- tener que estar parchando sobre la marcha.
Ya veremos que sale. . .
Para finalizar los dejo con una entrevista que por alguna razón me ha marcado mucho y la he citado en más de una oportunidad.
Se trata de Paul Mawhinney, quien actualmente tiene la colección más grande de vinilos en el mundo. Esta es una entrevista que realizó la revista Rolling Stone y cuenta entre otras cosas que, para sorpresa mía, espera a algún museo que se pueda hacer cargo de la mantención de este valioso material:
Actualización 1:
Luego de investigar y pedir recomendaciones en un genial foro llamado "DVD Clásico". Llegue a la siguiente configuración de equipos análogos:
- Technics 1200 MK2
- Pre Phono Creek OBH 15
- Denon 103R
Una vez que tenga esto, me tendré que preocupar por el receiver y los respectivos parlantes pero esto es lo medular.
Ahora tendré que hacer ciertos sacrificios como vender mi querida guitarra y sus accesorios como también ahorrar un tiempo. Todo sea por la música! :D
Actualización 2:
Bien, finalmente y después de mucho buscar compré una LENCO modelo L-3807 en un valor bastante razonable ($180.000).
Luego de decidir vender mi querida guitarra junto a sus accesorios, que dicho sea de paso, se fue en muy buenas manos ya que el comprador que ofertó mediante Mercado Libre resultó ser el guitarrista de "Chico Trujillo". Banda que si bien no es de mi preferencia para nada, estoy muy al tanto que son todos músicos bastante pulidos. Como iba diciendo, luego de decidir vender la guitarra ya tenía una presupuesto de 200 lucas para empezar a buscar.
Como se puede leer en las primeras actualizaciones, me dediqué a investigar en un foro muy dedicado llamado DVD Clásico y había considerado una configuración análoga que según todos los foreros tenía un muy buen "Match" como le dicen o "sinergía" como lo entiendo yo.
Como la idea era partir por lo más simbólico me dediqué a buscar la tornamesa Technics 1200 MK2. Tornamesa recomendada por TODO EL MUNDO que conoce de tornamesas y bueno, mi búsqueda se centró en Mercado Libre, Ebay, Best Buy, etc.
Al poco andar me fui dando cuenta que el valor de las Technics había subido en relación a un año atrás y la mayoría estaban en un estado de uso o abuso debido a lo cotizadas que son dentro del mundo de los DJ's. Lo otro es que en relación al precio, me podía traer una desde USA pero de la cual iba a tener un completo desconocimiento del uso tuvo y de cuantas reparaciones había tenido. UN CACHO.
Cuando ya estaba echándome para atrás con la idea de una Technics, me encontré con una tornamesa DENON que era digital y no se veía tan de plástico como están saliendo las tornas actualmente. Después de un par de consultas por aquí y por allá, me decidí a ofrecerle $200.000 [que era lo único que tenía] al vendedor de Mercado Libre y esperar a que bajara su precio [$220.000]. Mientras esperaba la respuesta del sujeto con muchos F5. Un sujeto del foro me manda un dato genial de una importadora ubicada en Providencia y después de ver algunas fotos de la tornamesa me animé y partí en el mismo momento a verla. Llamé al sujeto en el teléfono que estaba anotado en la página de Facebook de la tienda y un caballero bastante amable me contestó.
Off topic: Generalmente soy un persona media impulsiva a la hora de comprar y si bien me informo bastante sobre que es lo que voy a comprar, ya cuando estoy con la plata y además en la tienda TENGO que irme con el producto en cuestión.
Bueno, teniendo ese paréntesis en cuenta sigo mi relato.
Mientras iba en la micro pensé "Si me gusta no me la podré lleva altiro, voy a tener que inventar algo". Así que llamé a mi viejo para consultarle si sería tan amable de acercarme el dinero que tenía guardado entre un Código Civil y además ayudarme a traer el armatoste. Me dijo que primero viera si me gustaba y que luego lo llamara para avisarle.
Luego llamo a la Vale, quien inmediatamente se confirma a acompañarme a penas se desocupe. Un amor. . .
Encuentro el lugar, era un caracol de 7 pisos.
Después de subir y terminar muerto por la caminata, me entero que había un ascensor pero inmediatamente me obligo a pensar que la caminata era buena para mi salud. hay que ver el vaso medio lleno.
Toco el timbre del local y aparece un caballero pequeño, muy parecido al abuelo de Frodo del Señor de los Anillo, quien me hace pasar y me acerca a la torna en cuestión que tenía de muestra.
Fue amor a primera vista. Muy similar a la Technics en sus características, estéticamente es muy bonita. Negra y plateada se veía muy firme lo cual es muy recomendable para evitar los saltos del vinilo.
Luego de un par de explicaciones en relación a su funcionamiento, me voy feliz con mi caja.
Algunas fotos por acá [La mía aún está sellada, esta es la que estaba en el local]
Best Coast - Boyfriend
El disco debut de esta californiana siempre me hace mover los pies cuando lo escucho. Ahora, no esperes encontrar ninguna letra rebuscada de la boca de Bethany Cosentino que además de ser amante de los gatos, tocó en otra banda más experimental llamada Pocahaunted.
Disco con melodías veraniegas, una distorsión suficientemente PUNK para sacarla del casillero del POP pero digerible para masificar el gusto por esta señorita. En fin, bastante recomendable!
Bueno, este es el primer video de esta playera placa homónima:
Disco con melodías veraniegas, una distorsión suficientemente PUNK para sacarla del casillero del POP pero digerible para masificar el gusto por esta señorita. En fin, bastante recomendable!
Bueno, este es el primer video de esta playera placa homónima:
Regina Spektor @ Movistar Arena
Anoche fui al concierto de Regina Spektor junto con Valeria y César. Llegamos un poco tarde con Anchubou ya que como buen día de semana había muchas cosas que dejar resueltas para recién empezar a dimensionar a quien íbamos a ver en el Movistar Arena.
La verdad es que con la lluvia (buena metáfora) de artistas que comienzan a ver como una opción real venir a este pequeño país “lleno de pretensiones aspiracionales” -como dijo el gerente de una productora nacional- Regina se veía como una escala más entre Miike Snow, Belle & Sebastian y Phoenix. Así que su presentación no me tenía sin dormir. Sin embargo, tenía la seguridad de que Spektor es una de esas artistas que tienes que ver antes de morir.
Llegamos a los asientos que muy amablemente nos había reservado César, quien había tenido la oportunidad de llegar más temprano y esperamos por más de dos horas (una eternidad) que comenzara el concierto. Además de la espera, lo más desagradable fue que dejaron corriendo un DVD de David Bisbal en las pantallas gigantes(afortunadamente sin sonido eso sí)
Después de tanto esperar entra una mujer menuda, muy blanca y con los labios más rojos del estadio. Se sentó sin decir ninguna palabra al respetable, que vitoreaba e intentaba acercarle un “I love you so much” o el clásico “dame un hijo” -que difícilmente iba a entender- y sin más partió con “The Calcualtion”.
Respecto a lo musical, un concierto pulcro pero no por eso fome. Interpretó canciones mayoritariamente del disco "Begin to Hope" y de su última placa "Far". Además de unas cuantas canciones antiguas que los más fanáticos agradecieron.
A propósito, detrás de nosotros se escuchaba a una fanática que al primer acorde que Regina tocaba sabía perfectamente que canción iba a tocar y cantaba con la emoción con la que uno repasa las letras de su ídolo. Nos dio bastante pena con Anchubou porque se merecía de verdad estar en primera fila pero seguramente, al igual que a nosotros, Spektor la pilló con muy poco dinero y se tuvo que conformar con una platea alta, las pantallas gigantes y los videos de Youtube que subirá la Vale prontamente.
Las canciones que más me gustaron fueron “Blue Lips” y Samsom” por la fuerza interpretativa y los cambios de intensidades que usó. Analizando el concierto, Valeria me dijo que le agradó mucho más la performance en vivo en contraste con los registros en estudio. Básicamente por la saturación que provoca Regina con la diversidad de tonos altos que nutre sus canciones y llegué a la conclusión que la apreciación de Anchubou se debió a que en los conciertos Regina baja uno o dos tonos para no morir a la cuarta canción.
Respecto a los músicos que la acompañaron tengo que decir que eran una excelente extensión de la pulcritud de la cantante. Un contrabajista, un violinista y la percusión sonaban en perfecta sincronía con Regina y se mimetizaban con las melodías y las luces del escenario. Cumpliendo con lo que un músico de compañía tiene que hacer per se, acompañar. [Algo que, dicho sea de paso, no ocurrió por ejemplo con Cat Power en el caupolicán donde la banda, al tener nombre propio dentro del medio musical, tenía todas las intenciones de figurar y “arreglar” las versiones de Charlyn "Chan" Marshall.
Luego de pernoctar y ya con el recuerdo más trabajado me quedo con la sensación de que Regina está para un concierto más íntimo y en contacto directo con su público. Viendo otras presentaciones en Youtube me doy cuenta que fuera de ser muy coqueta como lo pude confirmar ayer, también le gusta mucho relacionarse con el público mientras interpreta y entre cada canción.
Creo que definitivamente cambiaría dos noches en el Caupolicán por una en el Movistar Arena.
El setlist.
01. The calculation
02. Eet
03. Folding chair
04. Better
05. Machine
06. Laughing with
07. One more time with feeling
08. Blue lips
09. Sailor song
10. On the radio
11. Dance anthem of the 80’s
12. Bobbing for apples
13. That time
14. Apres moi
15. Human of the year
16. Music box
17. Poor little rich boy
18. Summer in the city
19. Man of a thousand faces
20. Samson
21. Us
22. Fidelity
Gracias a @anchubou, los dejo con "The Calculation" [Hay más videos así que busquen en su canal!]
La verdad es que con la lluvia (buena metáfora) de artistas que comienzan a ver como una opción real venir a este pequeño país “lleno de pretensiones aspiracionales” -como dijo el gerente de una productora nacional- Regina se veía como una escala más entre Miike Snow, Belle & Sebastian y Phoenix. Así que su presentación no me tenía sin dormir. Sin embargo, tenía la seguridad de que Spektor es una de esas artistas que tienes que ver antes de morir.
Llegamos a los asientos que muy amablemente nos había reservado César, quien había tenido la oportunidad de llegar más temprano y esperamos por más de dos horas (una eternidad) que comenzara el concierto. Además de la espera, lo más desagradable fue que dejaron corriendo un DVD de David Bisbal en las pantallas gigantes(afortunadamente sin sonido eso sí)
Después de tanto esperar entra una mujer menuda, muy blanca y con los labios más rojos del estadio. Se sentó sin decir ninguna palabra al respetable, que vitoreaba e intentaba acercarle un “I love you so much” o el clásico “dame un hijo” -que difícilmente iba a entender- y sin más partió con “The Calcualtion”.
Respecto a lo musical, un concierto pulcro pero no por eso fome. Interpretó canciones mayoritariamente del disco "Begin to Hope" y de su última placa "Far". Además de unas cuantas canciones antiguas que los más fanáticos agradecieron.
A propósito, detrás de nosotros se escuchaba a una fanática que al primer acorde que Regina tocaba sabía perfectamente que canción iba a tocar y cantaba con la emoción con la que uno repasa las letras de su ídolo. Nos dio bastante pena con Anchubou porque se merecía de verdad estar en primera fila pero seguramente, al igual que a nosotros, Spektor la pilló con muy poco dinero y se tuvo que conformar con una platea alta, las pantallas gigantes y los videos de Youtube que subirá la Vale prontamente.
Las canciones que más me gustaron fueron “Blue Lips” y Samsom” por la fuerza interpretativa y los cambios de intensidades que usó. Analizando el concierto, Valeria me dijo que le agradó mucho más la performance en vivo en contraste con los registros en estudio. Básicamente por la saturación que provoca Regina con la diversidad de tonos altos que nutre sus canciones y llegué a la conclusión que la apreciación de Anchubou se debió a que en los conciertos Regina baja uno o dos tonos para no morir a la cuarta canción.
Respecto a los músicos que la acompañaron tengo que decir que eran una excelente extensión de la pulcritud de la cantante. Un contrabajista, un violinista y la percusión sonaban en perfecta sincronía con Regina y se mimetizaban con las melodías y las luces del escenario. Cumpliendo con lo que un músico de compañía tiene que hacer per se, acompañar. [Algo que, dicho sea de paso, no ocurrió por ejemplo con Cat Power en el caupolicán donde la banda, al tener nombre propio dentro del medio musical, tenía todas las intenciones de figurar y “arreglar” las versiones de Charlyn "Chan" Marshall.
Luego de pernoctar y ya con el recuerdo más trabajado me quedo con la sensación de que Regina está para un concierto más íntimo y en contacto directo con su público. Viendo otras presentaciones en Youtube me doy cuenta que fuera de ser muy coqueta como lo pude confirmar ayer, también le gusta mucho relacionarse con el público mientras interpreta y entre cada canción.
Creo que definitivamente cambiaría dos noches en el Caupolicán por una en el Movistar Arena.
El setlist.
01. The calculation
02. Eet
03. Folding chair
04. Better
05. Machine
06. Laughing with
07. One more time with feeling
08. Blue lips
09. Sailor song
10. On the radio
11. Dance anthem of the 80’s
12. Bobbing for apples
13. That time
14. Apres moi
15. Human of the year
16. Music box
17. Poor little rich boy
18. Summer in the city
19. Man of a thousand faces
20. Samson
21. Us
22. Fidelity
Gracias a @anchubou, los dejo con "The Calculation" [Hay más videos así que busquen en su canal!]
Air @ Teatro La Cúpula, Santiago, Chile
Imposible no subir uno de los videos de AIR que grabó mi novia [@anchubou] en La Cúpula de Santiago. Estaba DEMASIADO cerca y los franceses son un verdadero deleite a los sentidos.
Esto es "How Does It Make You Feel":
Grabó cerca de unos 17 videos, así que si quieren seguir viendo, ingresen a su canal a través de los videos relacionados de Youtube.
Esto es "How Does It Make You Feel":
Grabó cerca de unos 17 videos, así que si quieren seguir viendo, ingresen a su canal a través de los videos relacionados de Youtube.
Popurrí
Hoy escuché un popurrí de canciones con mi hermano. La mayoría son canciones probadas. . . sé que son del gusto de mi hermano y obviamente también las disfruto mucho.
Según Last.fm estos fueron los temas:
Sufjan Stevens – I Want to Be Well
Midlake – Acts Of Man
Margot & The Nuclear So and So's – As Tall as Cliffs
La Roux – Bulletproof
La Roux – I'm Not Your Toy
Incubus – Anna Molly
Beck – Lost Cause
Sufjan Stevens – Vesuvius
The Flaming Lips – Fight Test
Sufjan Stevens – John Wayne Gacy, Jr.
Sean Lennon – Parachute
Russian Red – Cigarettes
Regina Spektor – Eet
Radiohead – Fake Plastic Trees
Paolo Nutini – Candy
Bright Eyes – First Day Of My Life
Bon Iver – For Emma
Air – How Does It Make You Feel?
Según Last.fm estos fueron los temas:
Sufjan Stevens – I Want to Be Well
Midlake – Acts Of Man
Margot & The Nuclear So and So's – As Tall as Cliffs
La Roux – Bulletproof
La Roux – I'm Not Your Toy
Incubus – Anna Molly
Beck – Lost Cause
Sufjan Stevens – Vesuvius
The Flaming Lips – Fight Test
Sufjan Stevens – John Wayne Gacy, Jr.
Sean Lennon – Parachute
Russian Red – Cigarettes
Regina Spektor – Eet
Radiohead – Fake Plastic Trees
Paolo Nutini – Candy
Bright Eyes – First Day Of My Life
Bon Iver – For Emma
Air – How Does It Make You Feel?
Gorillaz
Se mandaron un mini concierto en Letterman. . . Qué bueno que ahora Damon Albarn aparece junto con la banda y se dejaron de esconder en esos biombos.
Plastic Beach es la ley. . .
Me gusta la canción con Lou Reed
[Link gracias a indiehearts]
Plastic Beach es la ley. . .
Me gusta la canción con Lou Reed
[Link gracias a indiehearts]
El Trío de Omar Rodríguez-López - La Ciencia de Los Inútiles
Omar junto a Ximena Sariñana recorren literalmente la semana con guitarras acústicas, pasajes experimentales y algunos instantes melosos en este disco estrenado recién este año y el cual se encuentra inmerso en la inmensa discografía del prolífico guitarrista de Mars Volta, a quien conocí gracias a algunos proyectos con John Frusciante. De hecho, este año también sacaron dos EPs: "Sepulcros de Miel" y "Omar Rodriguez Lopez & John Frusciante" para ser descargados digitalmente con fines benéficos.
Actualización 1:
Otra vez Omar vino junto a The Mars Volta a Chile. Sin embargo como en todas las demás oportunidades vino teloneando :(
Me molesta que no se de espacio a esta banda para preparar un concierto con el tiempo que se merecen, con sus fieles fans y por un valor razonable.
Esta vez vinieron con Rage Against The Machine y consecuencia de eso los valores de las entradas saltan por las nuebes de la misma manera que ocurrió cuando vinieron bajo el SUE teloneando a Morrisey y la segunda versión de este festival en el que telonearon extrañamente a REM.
Creo que voy a ser más claro: Quiero un concierto full de Mars Volta!
Actualización 1:
Otra vez Omar vino junto a The Mars Volta a Chile. Sin embargo como en todas las demás oportunidades vino teloneando :(
Me molesta que no se de espacio a esta banda para preparar un concierto con el tiempo que se merecen, con sus fieles fans y por un valor razonable.
Esta vez vinieron con Rage Against The Machine y consecuencia de eso los valores de las entradas saltan por las nuebes de la misma manera que ocurrió cuando vinieron bajo el SUE teloneando a Morrisey y la segunda versión de este festival en el que telonearon extrañamente a REM.
Creo que voy a ser más claro: Quiero un concierto full de Mars Volta!
Darwin Deez
Se hizo un homónimo con mucho olor a The Strokes o al movimiento newyorkino para no ser tan mala leche. Sin embargo hay algo que me gustó y es esa faceta media alocada y desinteresada con la que interpreta sus canciones mientras mueve esos rulos extraños que tiene en la cabeza.
Muy recomendable
Muy recomendable
Miike Snow
Luego de descansar creo que ya puedo comentar lo escuchado y lo visto ayer en el concierto de Miike Snow.
Personalmente, mis expectativas eran bajas, pero me sorprendieron completamente. Revisando en Youtube me entero que vi exactamente lo que hicieron en Glastonbury de este año, con un sonido decente en relación a los comentarios que leí por ahí sobre la acústica del recinto [Club Miel]. Los gringos [Suizos] se subieron con una actitud contenida en unas máscaras que a la tercera o cuarta canción se sacaron y nos invitaron, no a ver una banda consolidada ni tampoco a repasar su antología, sino que simplemente a escuchar buenos bits y melodías pegajosas en los casi 45 (?) minutos que estuvieron parados sobre el escenario.
Como siempre hubo detalles pero me quedo con lo bien que lo pasé, escuchando las canciones que disfruté hace unos cuantos meses atrás y la energía positiva de esta banda.
Actualización 1: Gracias por recordarme lo mucho que me gustaron las versiones alternativas que armaron en vivo.
Lo más bizarro de la jornada fue la revendedora con tacos y minifalda.
[El bonus fue haber comido arrollado de primavera al frente de Andrew Wyatt]
Falto el cover que hicieron de La Roux, hubiese sido la guinda de la tora de mil hojas.
Personalmente, mis expectativas eran bajas, pero me sorprendieron completamente. Revisando en Youtube me entero que vi exactamente lo que hicieron en Glastonbury de este año, con un sonido decente en relación a los comentarios que leí por ahí sobre la acústica del recinto [Club Miel]. Los gringos [Suizos] se subieron con una actitud contenida en unas máscaras que a la tercera o cuarta canción se sacaron y nos invitaron, no a ver una banda consolidada ni tampoco a repasar su antología, sino que simplemente a escuchar buenos bits y melodías pegajosas en los casi 45 (?) minutos que estuvieron parados sobre el escenario.
Como siempre hubo detalles pero me quedo con lo bien que lo pasé, escuchando las canciones que disfruté hace unos cuantos meses atrás y la energía positiva de esta banda.
Actualización 1: Gracias por recordarme lo mucho que me gustaron las versiones alternativas que armaron en vivo.
Lo más bizarro de la jornada fue la revendedora con tacos y minifalda.
[El bonus fue haber comido arrollado de primavera al frente de Andrew Wyatt]
Falto el cover que hicieron de La Roux, hubiese sido la guinda de la tora de mil hojas.
Hurts - Happiness
Estos británicos supieron rescatar lo mejor de los 80.
Disco imperdible dentro de mi playlist!
Las mejores canciones: "Silver Lining", "Stay" y "Blood, Tears & Gold" [De todas maneras es un disco redondito y disfrutable de principio a fin.]
Disco imperdible dentro de mi playlist!
Las mejores canciones: "Silver Lining", "Stay" y "Blood, Tears & Gold" [De todas maneras es un disco redondito y disfrutable de principio a fin.]
Atoms For Peace
Los había olvidado por completo!
Sólo en sueños y en conversaciones que uno pensaba sin sentido, estaba la idea de juntar a Thom Yorke [El mejor en: TODO]y Michael Balzary o como el mundo mejor lo conoce: Flea, el fiel bajista de los Red Hot Chili Peppers que se mandó una infidelidad que la aplaudo hasta decir basta.
Es que te juro, no podía contener la alegría cuando primero leo que Thom comenzará a tocar en vivo su placa solista llamada "The Eraser" y que además sumó a un bajista que he seguido hace tanto tiempo disfrutando de esas intervenciones geniales junto a John Frusciante y compañía. No sólo eso, sino que además no le cuesta nada llamar a su amigo Nigel Godrich y un percusionista y baterista de elite.
Ahí estaba yo, buscando en Youtube cada video casero de la banda en los distintos escenarios en los cuales se presentaron y que no fueron pocos.
Recordé toda esta fiesta porque NME subió un video profesional de "Feeling Pulled Apart By Horse" en vivo desde el Fuji Rock Festival del 2010.
Le daré play, no molestar.
Sólo en sueños y en conversaciones que uno pensaba sin sentido, estaba la idea de juntar a Thom Yorke [El mejor en: TODO]y Michael Balzary o como el mundo mejor lo conoce: Flea, el fiel bajista de los Red Hot Chili Peppers que se mandó una infidelidad que la aplaudo hasta decir basta.
Es que te juro, no podía contener la alegría cuando primero leo que Thom comenzará a tocar en vivo su placa solista llamada "The Eraser" y que además sumó a un bajista que he seguido hace tanto tiempo disfrutando de esas intervenciones geniales junto a John Frusciante y compañía. No sólo eso, sino que además no le cuesta nada llamar a su amigo Nigel Godrich y un percusionista y baterista de elite.
Ahí estaba yo, buscando en Youtube cada video casero de la banda en los distintos escenarios en los cuales se presentaron y que no fueron pocos.
Recordé toda esta fiesta porque NME subió un video profesional de "Feeling Pulled Apart By Horse" en vivo desde el Fuji Rock Festival del 2010.
Le daré play, no molestar.
Conor Oberst
Nunca me había detenido en este sujeto. Creo que se debe a que siempre lo relaciono a ti creando una relación interpersonal entre sus discos y mi persona. Justamente me pillé escuchando el "Cassadaga" y con su voz tiritona, afectada por algo que desconozco y que asumo como un despecho tortuoso hacia una mujer.
Ahora recordé lo mucho que nos reíamos inventando que tenía que existir una sola musa viviendo en algún pueblo de USA para todos los despechados que conocemos como Kevin Barnes de Of Montreal o Conor mismo. De todas maneras se agradece ya que sin ellas o ella, no podrían existir discos tan buenos.
Es increíble repasar su discografía y sumar a eso todos sus proyectos en paralelo, superbandas, apariciones y giras con sólo 30 años de edad.
Bright Eyes es uno de mis favoritos junto con la superbanda llamada "Monster Of Folk" [Espero que el nombre haya sido sólo algo cómico] que armó con otro integrante de Bright Eyes, un integrante de My Morning Jacket y el conocido M. Ward que ahora anda haciendo canciones para la Zooey Deschanel. Este último cuenta también con una basta discografía [al parecer es fácil sacar discos en el norte] y además, al igual que Conor, con el Folk siempre por delante.
El fallecido Elliot Smith es y será la sombra de ambos, pero creo Oberst sigue creciendo musicalmente.
Otro disco que me agrada mucho es "Outher South" que hizo con la banda llamada "Conor Oberst and the Mystyc Valley Band" y creo que me agrada, al igual que con el proyecto "Bright Eyes", por sus arreglos más pensados para los escenarios que en la tonada introspectiva más relacionada a sus discos iniciales y a su proyecto solista.
A diferencia del año pasado (?) si viene nuevamente como me contaste que se estaba rumoreando voy si o si.
Ahora recordé lo mucho que nos reíamos inventando que tenía que existir una sola musa viviendo en algún pueblo de USA para todos los despechados que conocemos como Kevin Barnes de Of Montreal o Conor mismo. De todas maneras se agradece ya que sin ellas o ella, no podrían existir discos tan buenos.
Es increíble repasar su discografía y sumar a eso todos sus proyectos en paralelo, superbandas, apariciones y giras con sólo 30 años de edad.
Bright Eyes es uno de mis favoritos junto con la superbanda llamada "Monster Of Folk" [Espero que el nombre haya sido sólo algo cómico] que armó con otro integrante de Bright Eyes, un integrante de My Morning Jacket y el conocido M. Ward que ahora anda haciendo canciones para la Zooey Deschanel. Este último cuenta también con una basta discografía [al parecer es fácil sacar discos en el norte] y además, al igual que Conor, con el Folk siempre por delante.
El fallecido Elliot Smith es y será la sombra de ambos, pero creo Oberst sigue creciendo musicalmente.
Otro disco que me agrada mucho es "Outher South" que hizo con la banda llamada "Conor Oberst and the Mystyc Valley Band" y creo que me agrada, al igual que con el proyecto "Bright Eyes", por sus arreglos más pensados para los escenarios que en la tonada introspectiva más relacionada a sus discos iniciales y a su proyecto solista.
A diferencia del año pasado (?) si viene nuevamente como me contaste que se estaba rumoreando voy si o si.
Flaming Lips - Fight Test
THE TEST BEGINS - NOW (spoken)
I thought I was smart - I thought I was right
I thought it better not to fight - I thought there was a
Virtue in always being cool - so when it came time to
Fight I thought I'll just step aside and that the time would
Prove you wrong and that you would be the fool -
I don't know where the sun beams end and the star
Lights begins it's all a mystery
Oh to fight is to defend if it's not
Now than tell me when would be the time that you would stand up
And be a man - for to lose I could accept but to surrender
I just wept and regretted this moment - oh that I - I
Was the fool
I don't know where the sun beams end and the star
Lights begins it's all a mystery
And I don't know how a man decides what right for his
Own life - it's all a mystery
Cause I'm a man not a boy and there are things
You can't avoid you have to face them when you're not prepared
To face them -
If I could I would but you're with him now it'd do no good
I should have fought him but instead I let him - I let
Him take it -
I don't know where the sun beams end and the star
Lights begins it's all a mystery
And I don't know how a man decides what right for his
Own life - it's all a mystery
THE TEST IS OVER - NOW (spoken)
[Suena groseramente parecida a "Father and Son" de Cat Stevens, pero aún así es una de las mejores canciones de Flaming Lips]
I thought I was smart - I thought I was right
I thought it better not to fight - I thought there was a
Virtue in always being cool - so when it came time to
Fight I thought I'll just step aside and that the time would
Prove you wrong and that you would be the fool -
I don't know where the sun beams end and the star
Lights begins it's all a mystery
Oh to fight is to defend if it's not
Now than tell me when would be the time that you would stand up
And be a man - for to lose I could accept but to surrender
I just wept and regretted this moment - oh that I - I
Was the fool
I don't know where the sun beams end and the star
Lights begins it's all a mystery
And I don't know how a man decides what right for his
Own life - it's all a mystery
Cause I'm a man not a boy and there are things
You can't avoid you have to face them when you're not prepared
To face them -
If I could I would but you're with him now it'd do no good
I should have fought him but instead I let him - I let
Him take it -
I don't know where the sun beams end and the star
Lights begins it's all a mystery
And I don't know how a man decides what right for his
Own life - it's all a mystery
THE TEST IS OVER - NOW (spoken)
[Suena groseramente parecida a "Father and Son" de Cat Stevens, pero aún así es una de las mejores canciones de Flaming Lips]
Idea
En un momento se me ocurrió hacer un uso extremo de la libertad que aún existe sobre la descarga de material musical y aprovecharme además de la sabiduría colectiva que entrega Wikipedia para armar una suerte de inventario o por lo menos eso es lo primero que se me vino a la cabeza cuando comencé a recopilar información. Mientras bajaba discos e intentaba inventar para que hacer esto, recordé al sujeto norteamericano que entrevistó la Rolling Stone y que tenía la colección más grande de vinilos en el mundo.
Lo que más me llegó al escuchar a este sujeto, que había pasado toda su vida coleccionando material, fue cuando dijo que los jóvenes en el futuro nunca sabrán como se escuchaba la música de verdad y sólo tendrían una sombra a mal traer llena de filtros y de pésima calidad comparado a como suena un buen vinilo.
Tal vez suene muy apresurado, pero creo que voy en una dirección similar. . . pretendo lograr un compilado de material que tal vez mañana sea imposible de obtener o simplemente demasiado costoso y a la vez sacar una gran foto a lo que me rodea y me interesa actualmente.
Actualización:
Creo que tengo muy botada esta idea, pero era necesario porque tenía MUCHAS cosas que hacer y no me daba el tiempo para buscar el disco perdido de fulano. Pero creo que en algún momento retomaré. Primero me tengo que comprar un disco duro externo ya que vendí el netbook y el Ipad sólo tiene 14 gigas así que es necesario.
Lo que más me llegó al escuchar a este sujeto, que había pasado toda su vida coleccionando material, fue cuando dijo que los jóvenes en el futuro nunca sabrán como se escuchaba la música de verdad y sólo tendrían una sombra a mal traer llena de filtros y de pésima calidad comparado a como suena un buen vinilo.
Tal vez suene muy apresurado, pero creo que voy en una dirección similar. . . pretendo lograr un compilado de material que tal vez mañana sea imposible de obtener o simplemente demasiado costoso y a la vez sacar una gran foto a lo que me rodea y me interesa actualmente.
Actualización:
Creo que tengo muy botada esta idea, pero era necesario porque tenía MUCHAS cosas que hacer y no me daba el tiempo para buscar el disco perdido de fulano. Pero creo que en algún momento retomaré. Primero me tengo que comprar un disco duro externo ya que vendí el netbook y el Ipad sólo tiene 14 gigas así que es necesario.
Club 8 - The People's Record
Disco fresco, sacado directamente desde las favelas y retocado con harto indie logrando una mixtura perfecta para una mañana entretenida o un carrete bailable, por qué no?
Escuchando la discografía de este grupo, la verdad es que se agradece el atrevimiento y el esfuerzo de salir del parámetro prefijado que tenían en sus discos y atreverse a contratar a un productor cubano, ir a Brasil y llenar de batucadas, sonidos pasados a playa, carnaval y caipiriña los tracks. [Lo que, dicho sea de paso, intentó fallidamente Chris Martin con su disparejo disco "Viva la vida"]
Actualización 1:
Los escuché para animar el proceso de levantarme, fue muy agradable!
Escuchando la discografía de este grupo, la verdad es que se agradece el atrevimiento y el esfuerzo de salir del parámetro prefijado que tenían en sus discos y atreverse a contratar a un productor cubano, ir a Brasil y llenar de batucadas, sonidos pasados a playa, carnaval y caipiriña los tracks. [Lo que, dicho sea de paso, intentó fallidamente Chris Martin con su disparejo disco "Viva la vida"]
Actualización 1:
Los escuché para animar el proceso de levantarme, fue muy agradable!
The Tallest Man On Earth - The Wild Hunt
Al darle play lo primero que pensé fue: Bueno, esto es un tributo más al "early Bob Dylan" y luego de escuchar unas cuantas canciones lo despaché rápido porque tiempo para escuchar música tengo poco. Sin embargo, al darle una nueva oportunidad en la mañana mi percepción cambió totalmente o tal vez sólo me faltaba sueño. El sujeto tiene una identidad propia y una dirección completamente diferente a la que tenía Dylan en sus primeros años. Mezcla de Folk con algunos coros bastante POP, logra una línea refrescante y diversa durante todo el disco.
Sin duda hay que tenerlo en nuestra discografía novial/musical.
Actualización 1: Una de las mejores canciones es "Burden Of Tomorrow" y detrasito "The Drying of the Lawns".
Sin duda hay que tenerlo en nuestra discografía novial/musical.
Actualización 1: Una de las mejores canciones es "Burden Of Tomorrow" y detrasito "The Drying of the Lawns".
Bombay Bicycle Club
Esta banda y su disco "Flaws" salido este año, es un disco que no te va a volar los sesos, pero te hará recordar por lo menos dos canciones bien logradas y una relajada tarde escuchándolos querida.
The XX
"Es una banda fea"
Es lo que recuerdas de todo lo que te conté sobre esta banda. Es gracioso, pero mantengo lo dicho ya que realmente son bastante diferentes a como me los imaginaba al escucharlos por primera vez.
Es un dúo vocal bien ordenado, al leer un poco más de ellos me entero que su disco lo grabaron de manera muy artesanal en un garage pero la verdad es que suena bastante profesional. Tanto es así, que se ganaron un premio muy importante llamado "Mercury Prize" que entrega, además del reconocimiento del público y la crítica, 30.000 mil dólares que le vienen bien a cualquier banda emergente como esta. De hecho el vocalista del grupo, al ser entrevistado sobre el triunfo sobre bandas con mayores recursos como Laura Marling, Corinne Bailey Rae, Foals y Mumford & Sons, entre otros . . . sencillamente dijo que con ese dinero construirán un estudio de música más profesional para seguir grabando, lindo ah?
Bueno, volviendo al tema musical puedo decir que toda la falta de gracia estética e interpretativa de esta banda [es cosa de mirar a la mujer que toca una guitarra rítmica por favor] la compensan con unas voces que suenan tan consolidadas y que fácilmente podrían ser Cat power y Beck con unos cuantos temas bien pegajosos.
Su disco homónimo es recomendable hasta decir basta. . .
[La canción que más me gusta es Crystalised y lo mejor de ella es cuando cruzan las voces, notable!]
Es lo que recuerdas de todo lo que te conté sobre esta banda. Es gracioso, pero mantengo lo dicho ya que realmente son bastante diferentes a como me los imaginaba al escucharlos por primera vez.
Es un dúo vocal bien ordenado, al leer un poco más de ellos me entero que su disco lo grabaron de manera muy artesanal en un garage pero la verdad es que suena bastante profesional. Tanto es así, que se ganaron un premio muy importante llamado "Mercury Prize" que entrega, además del reconocimiento del público y la crítica, 30.000 mil dólares que le vienen bien a cualquier banda emergente como esta. De hecho el vocalista del grupo, al ser entrevistado sobre el triunfo sobre bandas con mayores recursos como Laura Marling, Corinne Bailey Rae, Foals y Mumford & Sons, entre otros . . . sencillamente dijo que con ese dinero construirán un estudio de música más profesional para seguir grabando, lindo ah?
Bueno, volviendo al tema musical puedo decir que toda la falta de gracia estética e interpretativa de esta banda [es cosa de mirar a la mujer que toca una guitarra rítmica por favor] la compensan con unas voces que suenan tan consolidadas y que fácilmente podrían ser Cat power y Beck con unos cuantos temas bien pegajosos.
Su disco homónimo es recomendable hasta decir basta. . .
[La canción que más me gusta es Crystalised y lo mejor de ella es cuando cruzan las voces, notable!]
Modest Mouse - The Whale Song
Sin duda la mejor canción de este grupo, sin perjuicio de que su catálogo de canciones del "No One's First, and You're Next" es buenísimo y muy diverso. The Whale Song se escapa y sobresale de las otras por algunas razones de apreciación subjetiva.
Primero, tiene una guitarra que aún estoy un poco curioso de como la hace ¿llorar? o sonar de una manera muy particular, además de tener otra guitarra que, si bien está mimetizada con el hipnótico bajo, no deja de ser muy bien pensada y complementada con la guitarra líder. Otro aspecto que me gustó fue la parte cantada de la canción que de manera inconsciente me recordó al final de una canción de John Frusciante que no recuerdo el nombre pero lo buscaré. . .
Encontrado,"Mascara" se llama la canción y es genial. Bueno, lo familiar con esta canción es la superposición de dos voces que cantan cosas diferentes, lo que si analizo, me gusta bastante y lo recalco siempre que escucho algo así, como ocurrió por ejemplo con The XX.
Eso es todo por hoy.
Actualización 1: Estaba escuchando un disco del año 2007 de este grupo llamado "We Were Dead Before The Ship Even Sank" y no puedo dejar de hacer mención a "Dashboard" que dentro del estilo, le ganó en la primera pasada a todos los grupos que salieron este año a saber: Surfer Blood, The Drums, Foals, etc. [Tiene hasta video y es de marinos Popeye Style!]
Actualización 2: "We Were Dead Before The Ship Even Sank" es un tremendo disco. fue la misma sensación que tuve al escuchar el "De-Loused In The Comatorium" de Mars Volta. A menudo ocurre que al partir con el disco más reciente asumo que los discos anteriores son menos evolucionados a lo que se escucha ahora, pero este definitivamente fue la excepción. Un disco que pesé a ser del año 2007 tiene todas las características para romperla hoy.
Primero, tiene una guitarra que aún estoy un poco curioso de como la hace ¿llorar? o sonar de una manera muy particular, además de tener otra guitarra que, si bien está mimetizada con el hipnótico bajo, no deja de ser muy bien pensada y complementada con la guitarra líder. Otro aspecto que me gustó fue la parte cantada de la canción que de manera inconsciente me recordó al final de una canción de John Frusciante que no recuerdo el nombre pero lo buscaré. . .
Encontrado,"Mascara" se llama la canción y es genial. Bueno, lo familiar con esta canción es la superposición de dos voces que cantan cosas diferentes, lo que si analizo, me gusta bastante y lo recalco siempre que escucho algo así, como ocurrió por ejemplo con The XX.
Eso es todo por hoy.
Actualización 1: Estaba escuchando un disco del año 2007 de este grupo llamado "We Were Dead Before The Ship Even Sank" y no puedo dejar de hacer mención a "Dashboard" que dentro del estilo, le ganó en la primera pasada a todos los grupos que salieron este año a saber: Surfer Blood, The Drums, Foals, etc. [Tiene hasta video y es de marinos Popeye Style!]
Actualización 2: "We Were Dead Before The Ship Even Sank" es un tremendo disco. fue la misma sensación que tuve al escuchar el "De-Loused In The Comatorium" de Mars Volta. A menudo ocurre que al partir con el disco más reciente asumo que los discos anteriores son menos evolucionados a lo que se escucha ahora, pero este definitivamente fue la excepción. Un disco que pesé a ser del año 2007 tiene todas las características para romperla hoy.
Eels - Spectacular Girl
She’s got her life living in her heart
She’s got these eyes well where do I start?
Like looking at the deep night sky
So many worlds inside her eyes
She’s a spectacular girl
Part of the job of being a man
Is knowing when to let go of her hand
A kind of power it can’t be reined in
To hold her back would be a sin
She’s a
Spectacular girl
She sees the beauty in things we all miss
All good things are to find by the kiss
If you feeling like you can’t believe
Well then how do you explain the miracle I see
She’s a spectacular girl
Spectacular girl
Not a desire and not a need
somethings just happen because they have to be
I’m gonna get there, I’m telling you sir
I’m a man on a mission and I’m all about her
She’s a spectacular girl
Spectacular girl
Oh yeah
My love
[Esta canción me recuerda a ti]
--------------------------------------
Actualización 1:
Otro chispazo del "Tomorrow Morning".
Baby Loves Me
Record company hates me, the doctor says I'm sick
The bad girls think I'm just too nice
And the nice girls call me d!ck
But Baby loves me, and she's smarter than you
My baby loves me, unlikely, but true
Policeman flashes the red lights
Coach says that I'm weak
Teacher says I'm not too bright
Bodybuilder calls me pipsqueak
But Baby loves me and she's smarter than you
My baby loves me
unlikely but true
The neighbors don't like my flowers
The waiter don't like my tip
The librarian shushes me
Travel agent canceled my trip
Baby loves me and she's smarter than you
My baby loves me
Unlikely but true
Minister says I'm a demon
Dietitian says I'm a pig
Warmhearted say I'm freezing
Promoter won't give me the gig
But Baby loves me and she's smarter than you
My baby loves me!
Unlikely but true
My tired body is breaking down
The world is ending soon
It's all crumbling at my feet, not sure what to do
But baby loves me and that's a real good thing
My baby loves me, it's a beautiful thing
Baby loves me and she's smarter than you
My baby loves me unlikely, but true
Baby loves me
..................................................
Actualización 2:
¿Cómo pretendes que no lo relacione contigo?
Eels se está convirtiendo en mi vocero, aunque lo confundan con un terrorista en Londres.
Apple Trees
We were on this car trip,
And I was looking at these rows and rows of trees all along the highway.
I don't know what kind of trees, apples or something.
There were just like thousands and thousands of rows of a thousand trees each.
And I picked one tree that I could see about eight trees back in this one row in the middle.
Just one in a billion.
And that's how I felt.
She’s got these eyes well where do I start?
Like looking at the deep night sky
So many worlds inside her eyes
She’s a spectacular girl
Part of the job of being a man
Is knowing when to let go of her hand
A kind of power it can’t be reined in
To hold her back would be a sin
She’s a
Spectacular girl
She sees the beauty in things we all miss
All good things are to find by the kiss
If you feeling like you can’t believe
Well then how do you explain the miracle I see
She’s a spectacular girl
Spectacular girl
Not a desire and not a need
somethings just happen because they have to be
I’m gonna get there, I’m telling you sir
I’m a man on a mission and I’m all about her
She’s a spectacular girl
Spectacular girl
Oh yeah
My love
[Esta canción me recuerda a ti]
--------------------------------------
Actualización 1:
Otro chispazo del "Tomorrow Morning".
Baby Loves Me
Record company hates me, the doctor says I'm sick
The bad girls think I'm just too nice
And the nice girls call me d!ck
But Baby loves me, and she's smarter than you
My baby loves me, unlikely, but true
Policeman flashes the red lights
Coach says that I'm weak
Teacher says I'm not too bright
Bodybuilder calls me pipsqueak
But Baby loves me and she's smarter than you
My baby loves me
unlikely but true
The neighbors don't like my flowers
The waiter don't like my tip
The librarian shushes me
Travel agent canceled my trip
Baby loves me and she's smarter than you
My baby loves me
Unlikely but true
Minister says I'm a demon
Dietitian says I'm a pig
Warmhearted say I'm freezing
Promoter won't give me the gig
But Baby loves me and she's smarter than you
My baby loves me!
Unlikely but true
My tired body is breaking down
The world is ending soon
It's all crumbling at my feet, not sure what to do
But baby loves me and that's a real good thing
My baby loves me, it's a beautiful thing
Baby loves me and she's smarter than you
My baby loves me unlikely, but true
Baby loves me
..................................................
Actualización 2:
¿Cómo pretendes que no lo relacione contigo?
Eels se está convirtiendo en mi vocero, aunque lo confundan con un terrorista en Londres.
Apple Trees
We were on this car trip,
And I was looking at these rows and rows of trees all along the highway.
I don't know what kind of trees, apples or something.
There were just like thousands and thousands of rows of a thousand trees each.
And I picked one tree that I could see about eight trees back in this one row in the middle.
Just one in a billion.
And that's how I felt.
Arcade Fire
Cuando hablo de Arcade Fire no puedo ahondar. Sinceramente comenzaron a llamarme la atención luego de su último disco "The Suburbs". Antes de esto, para mí era una banda un tanto sobrevalorada e inflada por el hype que representa la sofisticación en el indie. Pero bueno, el "Funeral" y el "Neon Bible" son discos que para mí aún están debajo del agua.
Revisando en internet me entero que sus letras tienen mucho de apocalipsis y nostalgia pero que en esta última placa se detiene en la última característica para relatar el mundo desde la perspectiva de los condominios. Me resulta ajeno y todavía no entiendo para donde van en ese aspecto pero bueno.
Respecto a lo música [Que tu sabes, me interesa más que el contenido de las letras] puedo decir que es lo que me terminó de convencer.
Cuando [otra vez ocurre] inician el disco con una canción que lleva el mismo nombre del disco "The Suburbs" me suena extrañamente a POP sesentero. Parece un último suspiro de los Beach Boys o algo así, pero que obviamente viene con un aderezo extra gracias a los arreglos.
Al ver a estos tipos en vivo me doy cuenta que son hartos, todos tocando un instrumento diferente con micrófonos pegados al rostro, todos muy blancos y vestidos como en un carrete de "personas de bien". El sujeto que canta es un tipo muy alto, pálido y de rasgos toscos que tiene una voz correcta, pero sin sorprender a la primera escucha.
Este es un grupo que me llama la atención por el ente que forman en su conjunto. Me llaman la atención porque logran crear un peso, algo muy espeso entre esos rasgueos felices y los pianos melódicos que van en armonía y se conectan muy bien con la voz y entonación nostálgica de su cantante.
Todo lo que digo se ve reflejado en la canción que [a mi gusto] es la mejor canción del disco llamada "Ready to Start". Es interesante como sin necesidad de apurar el tiempo de la batería logran velocidad en algunos momentos de la canción y utilizan recursos que creo no haber escuchado hace un buen tiempo, en relación a utilizar más de un coro para una canción de 4 minutos e insisto, ese sonido espeso es tan adictivo. Es como escuchar una muy buena línea de bajo pero tocada por muchos instrumentos graves al unísono. Lo bueno es que al escucharlos en vivo logran materializar el mismo sonido e incluso mejorar la rigidez interpretativa del cantante en el disco.
Este definitivamente es uno de los mejores intentos musicales del año.
Actualización 1: Yo sabía que uno de los violinistas que estaba tocando en vivo en el streaming que ofreció Youtube tenía cara conocida y claro, era Owen Pallett del proyecto "Final Fantasy" [¿Sabías que le puso así al proyecto justamente por el juego? Es fanático]. Leyendo en Wikipedia me entero que dejará de usar ese seudónimo justamente por problemas con el nombre y su alcance con el juego. no sé si serán problemas legales pero prefiere usar su nombre real y me parece razonable.
Revisando en internet me entero que sus letras tienen mucho de apocalipsis y nostalgia pero que en esta última placa se detiene en la última característica para relatar el mundo desde la perspectiva de los condominios. Me resulta ajeno y todavía no entiendo para donde van en ese aspecto pero bueno.
Respecto a lo música [Que tu sabes, me interesa más que el contenido de las letras] puedo decir que es lo que me terminó de convencer.
Cuando [otra vez ocurre] inician el disco con una canción que lleva el mismo nombre del disco "The Suburbs" me suena extrañamente a POP sesentero. Parece un último suspiro de los Beach Boys o algo así, pero que obviamente viene con un aderezo extra gracias a los arreglos.
Al ver a estos tipos en vivo me doy cuenta que son hartos, todos tocando un instrumento diferente con micrófonos pegados al rostro, todos muy blancos y vestidos como en un carrete de "personas de bien". El sujeto que canta es un tipo muy alto, pálido y de rasgos toscos que tiene una voz correcta, pero sin sorprender a la primera escucha.
Este es un grupo que me llama la atención por el ente que forman en su conjunto. Me llaman la atención porque logran crear un peso, algo muy espeso entre esos rasgueos felices y los pianos melódicos que van en armonía y se conectan muy bien con la voz y entonación nostálgica de su cantante.
Todo lo que digo se ve reflejado en la canción que [a mi gusto] es la mejor canción del disco llamada "Ready to Start". Es interesante como sin necesidad de apurar el tiempo de la batería logran velocidad en algunos momentos de la canción y utilizan recursos que creo no haber escuchado hace un buen tiempo, en relación a utilizar más de un coro para una canción de 4 minutos e insisto, ese sonido espeso es tan adictivo. Es como escuchar una muy buena línea de bajo pero tocada por muchos instrumentos graves al unísono. Lo bueno es que al escucharlos en vivo logran materializar el mismo sonido e incluso mejorar la rigidez interpretativa del cantante en el disco.
Este definitivamente es uno de los mejores intentos musicales del año.
Actualización 1: Yo sabía que uno de los violinistas que estaba tocando en vivo en el streaming que ofreció Youtube tenía cara conocida y claro, era Owen Pallett del proyecto "Final Fantasy" [¿Sabías que le puso así al proyecto justamente por el juego? Es fanático]. Leyendo en Wikipedia me entero que dejará de usar ese seudónimo justamente por problemas con el nombre y su alcance con el juego. no sé si serán problemas legales pero prefiere usar su nombre real y me parece razonable.
The Beatles
Una vez que conoces bien la discografía de los Beatles, has escuchado la infinidad de historias que pueden ser o no ciertas y has seguido cronológicamente sus estados de ánimo, referencias musicales, peleas, reacciones a la fama mundial, etc. Es imposible, a mi juicio no encontrar aunque sea una ínfima referencia de esta banda en cada canción que escuchas. Ya sea Rock, Pop, Indie, Alternativo, Experimental, Folk o la mezcla de todos ellos [Como ocurre últimamente gracias al Internet] todas tienen una sombra que es más grande que ellos y de la cual, por culpa de un inconsciente colectivo, no se pueden safar de un riff similar, acorde parecido, armonía vocal ad-hoc, efecto de guitarra, o escala de bajo.
Se ha escrito tanto de estos cuatro sujetos y seguramente se seguirá escribiendo durante muchas generaciones más, pero al final del día estos cuatro tipos de las calles modestas de Liverpool eran sólo unos sujetos comunes y corrientes llenos de defectos, miedos y egos. Pero con la gran diferencia de que vivían, por culpa del destino y sus talentos, en un mundo completamente a sus pies y todo lo que eso conlleva.
Pasaron por marcadas etapas en su carrera musical y eso se puede ver reflejado en su gran discografía, sus letras y su parada frente al mundo, la cual se desarrolló en 10 años aproximadamente y que lamentablemente terminó con batallas de egos, plata y problemas de calzones.
Personalmente, creo que el más talentoso de los cuatro es Paul. Además de tener un oído privilegiado, tiene una voz envidiable con registros diferentes y todos comprobables en su basta, por no decir demasiada extensa discografía.
Megalómano por excelencia le encanta la pirotecnia, la canción sobre instrumentalizada y los conciertos masivos. Tal vez es el que tiene el ego más grande de los cuatro y en muchas oportunidades se vio reflejado en peleas con sus compañeros. Hago memoria sobre una discusión que tuvo con George en la grabación/reality para el disco "Let it be" en la que McCartney con "la mejor intención" intentaba manipular los acordes que había creado George y este ya molesto con tanto intento de perfección saltó con la célebre frase: "Bueno, entonces tu arma los acordes, dime lo que tengo que hacer y luego me llamas para que lo haga".
Paul era la inyección de Pop en la banda y su identidad musical aparece más de manifiesto en su discografía solista o en los últimos registros como miembro de los Beatles en los cuales, aunque aparecía realizado por un acuerdo contractual: "Lennon/Mccartney", era bastante obvio que mientras Paul escribía y producía John estaba en cualquier otra parte menos apoyando o aportando con su talento [seguramente estaba con Yoko ahora que lo pienso]
Hay un frase que siempre recuerdo. Ocurrió todo en un momento de los Beatles que estaban recién conociendo las drogas blandas pero todo en un contexto de rumor ya que la imagen oficial de los "fav four" era de ingenuidad, de canciones de amor superficial y mucho hype. En esta etapa, un periodista va a la casa de McCartney con la intención de consultarle directamente sobre cual era su relación con las drogas y Paul en un arrebato de valentía e inteligencia, se despacha esta frase de manera privada con el periodista: "Mira, yo he consumido LSD unas 4 veces y es algo completamente privado, sin embargo si tu me preguntas yo te voy a responder con la verdad, pero luego, será tu responsabilidad como medio masivo si lo quieres contar y deberás asumir las consecuencias de aquello".
Lennon para mí es el Beatle lejano, el que nunca tuve la capacidad de digerir completamente. es el músico icónico que simboliza la paz en tiempos de guerra, que tiene un pésimo gusto por las mujeres y que su capacidad compositiva como solista nunca me llamó la atención. [como si lo hizo cuando tenía el "/McCartney" en sus canciones]
Siempre haciendo morisquetas a la cámara, creo que nunca se creyó en serio lo que estaba viviendo en su juventud y al contrario, su vida pública fue siempre una carcajada hasta que un hijo de puta envuelto en la ola que arrastró el retiro de los beatles tomó una pistola y viajó desde Hawaii sólo para encontrarse con John y darle unos cuantos balazos por allá, por la década de los 80 en New York.
Claramente matar al sujeto físico, como ocurre en la mayoría de los casos, convierte al personaje en una leyenda y deja un legado difícil de raspar en el inconsciente colectivo.
John era un sarcástico. Viendo algunas presentaciones en vivo por Youtube puedo incluso apreciar un dejo de ironía mientras canta "Imagine". Canción que se desligó de su persona para ser un himno de la humanidad como le ocurrió a Paul con su "Yesterday".
Es un agitador de masas, un predicador con poder de convencimiento colectivo pero suficientemente consciente de que en realidad es un simple patán con talento. Lanza frases como "Los Beatles son más grandes que Jesús" para caerse en el piso a carcajadas mientras observa como los feligreses del mundo compran los vinilos de la banda para hacer fogatas en protesta al hereje. Se deja una barba larga y se oculta bajo unos anteojos peculiares escapando de ese personaje bien presentado, de traje y con corbata manipulado por la mano del astuto Brian Epstein y el mercado musical de la época. Incluso concluyo que en ese mismo afán de burla, se busca a una rareza, a una extensión de su extraña nueva personalidad que se materializa literalmente como su sombra, adoptando el capricho de John con la justificación de que son inseparables.
Siempre he pensado que existió siempre una situación de dependencia recíproca entre los Beatles y John pero a la vez, mientras pasaban los años, más se notaban sus incompatibilidades. Pero Lennon amaba a los Beatles, quería estar en medio, ser parte del ente y convertirse a veces en el bufón que cantaba canciones de amor y locura pero sin tener que mostrar el rostro. Los beatles en el año 64 aproximadamente decidieron [Cuando digo decidieron, claramente me estoy refiriendo a Lennon y McCartney]dejar de realizar presentaciones en vivo. Según las palabras de los mismos músicos esto se debió a que los equipos de la época como la tecnología de amplificación eran insuficientes ante el grito ensordecedor de la chiquilla calcetinera. Pero sabes, tengo la convicción que esto fue con la idea de ocultarse, de jugar con sus definidos roles de los primeros años y ponerse una gran máscara de morsa como lo hicieran en la portada de su genial disco "Magical Mystery Tour". Jugar a disfrazarse como el club en pleno del Sargento Pimienta o desfigurarse en unos personajes animados como ocurre en Yellow Submarine.
Hay una historia muy interesante de desarrollar y es la relación de Paul y John.
Es extraño ese pasar de "los mejores amigos" a "los peores enemigos" en una carrera de 10 años llena de éxitos, cambios y vivencias juntos. Se podría argumentar que del amor al odio hay un solo paso, pero lo que ocurrió acá no creo que sea odio sino dos arrebatos.
McCartney estaba muy consciente que para el éxito de su legado era necesario contar con su amigo de toda la vida. Lennon era el que lo ayudaba a escribir y a jugar a ser músico con un par de instrumentos, pero por otro lado le molestaba de sobremanera esa tendencia a la irreverencia y la mofa de John la cual se vió acrecentada con la llegada de Yoko.
A John le molesta el POP interminable de Paul, se reía de la agrupación "The Wings" que levantó Macca con su fallecida esposa Linda y se juntaba con George para recordar los esfuerzos de Paul por sacar más y más canciones pegajosas. Sin embargo, siempre había un respeto tácito entre ellos, un silencio que estaba alejado de las cámaras, de sus mujeres, de los esfuerzos musicales y de la tristeza que representaba tener que estar separados por los beatles. Porque al final, ese arrebato se manifestaba porque esta banda, de la que vivieron toda su vida, fue también la causa de su separación sin vuelta y siendo "bien hombrecitos" como dicen los hombres antiguos o manteniendo la frente bien en alto como rezan los libros de historia.
Respecto a este tópico recordé la película sobre esta relación en que fictíciamente juntaban a estos dos personajes en el departamento que tenía Lennon en New York y en el cual se dedicaron en toda la película a armar su regreso con bombos y platillos en un programa de televisión en vivo y en directo como siempre lo habían soñado todos desde el año 70, como lo habían pedido todos desde el Abbey Road, como yo hubiese deseado que así fuera desde que los conocí. Sin embargo la gran lección de la película se concentra en una sola escena y es cuando Paul, con todas las ilusiones del regreso tramado en la azotea va por su guitarra y se dirige a la puerta para salir con John y es cuando este, aún dentro del departamento, recibe la llamada de Yoko que con una suerte de mágica habilidad envuelve a John a tal extremo que Paul en ese momento entiende que la vuelta de la banda nunca va a volver a ocurrir, porque sus vidas ya cambiaron. Se da cuenta que ya no volverán a ser los niños sin más responsabilidades que ser un par de malcriados, seguidores de Elvis y todo el rock & roll norteamericano de los 50, ni los jóvenes que vivieron toda una temporada en alemania tocando en puterios y bares de mala muerte sólo por las ganas de hacer algo diferente a sus pares del proletariado en Inglaterra. Ya eran personas con responsabilidades y respuestas condicionadas, eran dos personas con direcciones opuestas y con finales diferentes. Luego de entender esto, Paul se va sin John.
Imposible no imaginarme al sujeto arriba de una nube en posición de loto cuando hablo de George Harrison, el beatle más callado, más centrado, más adorable y con el cual más me identifico de los 4. George tiene una historia diferente dentro de la banda, fue el que tuvo que recular dentro de estos dos gigantes sedientos de aplausos y reconocimiento para poder expresarse en una tarima que lo levantaba pero que no lo dejaba ser observado. Un hombre bastante sociable, lo que se vio reflejado en su despedida musical con el tributo realizado un año después de su muerte en la cual participaron grandes como Eric Clapton, el cantante de ELO, su hijo Danny, Paul y demás los que tocaron sus canciones y le rindieron respeto a su pasión por la música india dejando una hora completa para que Shankar y su hija [hermanastra de Norah Jones] pusieran a todos en trance con una foto gigante del gigante de liverpool de fondo.
En algún momento continuaré con esto. . .
Se ha escrito tanto de estos cuatro sujetos y seguramente se seguirá escribiendo durante muchas generaciones más, pero al final del día estos cuatro tipos de las calles modestas de Liverpool eran sólo unos sujetos comunes y corrientes llenos de defectos, miedos y egos. Pero con la gran diferencia de que vivían, por culpa del destino y sus talentos, en un mundo completamente a sus pies y todo lo que eso conlleva.
Pasaron por marcadas etapas en su carrera musical y eso se puede ver reflejado en su gran discografía, sus letras y su parada frente al mundo, la cual se desarrolló en 10 años aproximadamente y que lamentablemente terminó con batallas de egos, plata y problemas de calzones.
Personalmente, creo que el más talentoso de los cuatro es Paul. Además de tener un oído privilegiado, tiene una voz envidiable con registros diferentes y todos comprobables en su basta, por no decir demasiada extensa discografía.
Megalómano por excelencia le encanta la pirotecnia, la canción sobre instrumentalizada y los conciertos masivos. Tal vez es el que tiene el ego más grande de los cuatro y en muchas oportunidades se vio reflejado en peleas con sus compañeros. Hago memoria sobre una discusión que tuvo con George en la grabación/reality para el disco "Let it be" en la que McCartney con "la mejor intención" intentaba manipular los acordes que había creado George y este ya molesto con tanto intento de perfección saltó con la célebre frase: "Bueno, entonces tu arma los acordes, dime lo que tengo que hacer y luego me llamas para que lo haga".
Paul era la inyección de Pop en la banda y su identidad musical aparece más de manifiesto en su discografía solista o en los últimos registros como miembro de los Beatles en los cuales, aunque aparecía realizado por un acuerdo contractual: "Lennon/Mccartney", era bastante obvio que mientras Paul escribía y producía John estaba en cualquier otra parte menos apoyando o aportando con su talento [seguramente estaba con Yoko ahora que lo pienso]
Hay un frase que siempre recuerdo. Ocurrió todo en un momento de los Beatles que estaban recién conociendo las drogas blandas pero todo en un contexto de rumor ya que la imagen oficial de los "fav four" era de ingenuidad, de canciones de amor superficial y mucho hype. En esta etapa, un periodista va a la casa de McCartney con la intención de consultarle directamente sobre cual era su relación con las drogas y Paul en un arrebato de valentía e inteligencia, se despacha esta frase de manera privada con el periodista: "Mira, yo he consumido LSD unas 4 veces y es algo completamente privado, sin embargo si tu me preguntas yo te voy a responder con la verdad, pero luego, será tu responsabilidad como medio masivo si lo quieres contar y deberás asumir las consecuencias de aquello".
Lennon para mí es el Beatle lejano, el que nunca tuve la capacidad de digerir completamente. es el músico icónico que simboliza la paz en tiempos de guerra, que tiene un pésimo gusto por las mujeres y que su capacidad compositiva como solista nunca me llamó la atención. [como si lo hizo cuando tenía el "/McCartney" en sus canciones]
Siempre haciendo morisquetas a la cámara, creo que nunca se creyó en serio lo que estaba viviendo en su juventud y al contrario, su vida pública fue siempre una carcajada hasta que un hijo de puta envuelto en la ola que arrastró el retiro de los beatles tomó una pistola y viajó desde Hawaii sólo para encontrarse con John y darle unos cuantos balazos por allá, por la década de los 80 en New York.
Claramente matar al sujeto físico, como ocurre en la mayoría de los casos, convierte al personaje en una leyenda y deja un legado difícil de raspar en el inconsciente colectivo.
John era un sarcástico. Viendo algunas presentaciones en vivo por Youtube puedo incluso apreciar un dejo de ironía mientras canta "Imagine". Canción que se desligó de su persona para ser un himno de la humanidad como le ocurrió a Paul con su "Yesterday".
Es un agitador de masas, un predicador con poder de convencimiento colectivo pero suficientemente consciente de que en realidad es un simple patán con talento. Lanza frases como "Los Beatles son más grandes que Jesús" para caerse en el piso a carcajadas mientras observa como los feligreses del mundo compran los vinilos de la banda para hacer fogatas en protesta al hereje. Se deja una barba larga y se oculta bajo unos anteojos peculiares escapando de ese personaje bien presentado, de traje y con corbata manipulado por la mano del astuto Brian Epstein y el mercado musical de la época. Incluso concluyo que en ese mismo afán de burla, se busca a una rareza, a una extensión de su extraña nueva personalidad que se materializa literalmente como su sombra, adoptando el capricho de John con la justificación de que son inseparables.
Siempre he pensado que existió siempre una situación de dependencia recíproca entre los Beatles y John pero a la vez, mientras pasaban los años, más se notaban sus incompatibilidades. Pero Lennon amaba a los Beatles, quería estar en medio, ser parte del ente y convertirse a veces en el bufón que cantaba canciones de amor y locura pero sin tener que mostrar el rostro. Los beatles en el año 64 aproximadamente decidieron [Cuando digo decidieron, claramente me estoy refiriendo a Lennon y McCartney]dejar de realizar presentaciones en vivo. Según las palabras de los mismos músicos esto se debió a que los equipos de la época como la tecnología de amplificación eran insuficientes ante el grito ensordecedor de la chiquilla calcetinera. Pero sabes, tengo la convicción que esto fue con la idea de ocultarse, de jugar con sus definidos roles de los primeros años y ponerse una gran máscara de morsa como lo hicieran en la portada de su genial disco "Magical Mystery Tour". Jugar a disfrazarse como el club en pleno del Sargento Pimienta o desfigurarse en unos personajes animados como ocurre en Yellow Submarine.
Hay una historia muy interesante de desarrollar y es la relación de Paul y John.
Es extraño ese pasar de "los mejores amigos" a "los peores enemigos" en una carrera de 10 años llena de éxitos, cambios y vivencias juntos. Se podría argumentar que del amor al odio hay un solo paso, pero lo que ocurrió acá no creo que sea odio sino dos arrebatos.
McCartney estaba muy consciente que para el éxito de su legado era necesario contar con su amigo de toda la vida. Lennon era el que lo ayudaba a escribir y a jugar a ser músico con un par de instrumentos, pero por otro lado le molestaba de sobremanera esa tendencia a la irreverencia y la mofa de John la cual se vió acrecentada con la llegada de Yoko.
A John le molesta el POP interminable de Paul, se reía de la agrupación "The Wings" que levantó Macca con su fallecida esposa Linda y se juntaba con George para recordar los esfuerzos de Paul por sacar más y más canciones pegajosas. Sin embargo, siempre había un respeto tácito entre ellos, un silencio que estaba alejado de las cámaras, de sus mujeres, de los esfuerzos musicales y de la tristeza que representaba tener que estar separados por los beatles. Porque al final, ese arrebato se manifestaba porque esta banda, de la que vivieron toda su vida, fue también la causa de su separación sin vuelta y siendo "bien hombrecitos" como dicen los hombres antiguos o manteniendo la frente bien en alto como rezan los libros de historia.
Respecto a este tópico recordé la película sobre esta relación en que fictíciamente juntaban a estos dos personajes en el departamento que tenía Lennon en New York y en el cual se dedicaron en toda la película a armar su regreso con bombos y platillos en un programa de televisión en vivo y en directo como siempre lo habían soñado todos desde el año 70, como lo habían pedido todos desde el Abbey Road, como yo hubiese deseado que así fuera desde que los conocí. Sin embargo la gran lección de la película se concentra en una sola escena y es cuando Paul, con todas las ilusiones del regreso tramado en la azotea va por su guitarra y se dirige a la puerta para salir con John y es cuando este, aún dentro del departamento, recibe la llamada de Yoko que con una suerte de mágica habilidad envuelve a John a tal extremo que Paul en ese momento entiende que la vuelta de la banda nunca va a volver a ocurrir, porque sus vidas ya cambiaron. Se da cuenta que ya no volverán a ser los niños sin más responsabilidades que ser un par de malcriados, seguidores de Elvis y todo el rock & roll norteamericano de los 50, ni los jóvenes que vivieron toda una temporada en alemania tocando en puterios y bares de mala muerte sólo por las ganas de hacer algo diferente a sus pares del proletariado en Inglaterra. Ya eran personas con responsabilidades y respuestas condicionadas, eran dos personas con direcciones opuestas y con finales diferentes. Luego de entender esto, Paul se va sin John.
Imposible no imaginarme al sujeto arriba de una nube en posición de loto cuando hablo de George Harrison, el beatle más callado, más centrado, más adorable y con el cual más me identifico de los 4. George tiene una historia diferente dentro de la banda, fue el que tuvo que recular dentro de estos dos gigantes sedientos de aplausos y reconocimiento para poder expresarse en una tarima que lo levantaba pero que no lo dejaba ser observado. Un hombre bastante sociable, lo que se vio reflejado en su despedida musical con el tributo realizado un año después de su muerte en la cual participaron grandes como Eric Clapton, el cantante de ELO, su hijo Danny, Paul y demás los que tocaron sus canciones y le rindieron respeto a su pasión por la música india dejando una hora completa para que Shankar y su hija [hermanastra de Norah Jones] pusieran a todos en trance con una foto gigante del gigante de liverpool de fondo.
En algún momento continuaré con esto. . .
Villagers
Conor O’brien se llama el menudo sujeto que canta en este “grupo”. Es gracioso, porque como comentábamos es como una mezcla estúpida entre Conor Oberst y Conan O’brien. De hecho sólo para el registro, estuve un buen rato tratando de averiguar los alcances de nombre con el cantante de Bright Eyes ya que la voz, la menudez y el estilo musical son bastantes similares.
Resalta la calidad interpretativa de sus presentaciones en vivo. Un video en el programa de Jools Holland que me apuré en enviarte al correo fue la prueba fehaciente de que me había llamado poderosamente la atención. Curiosamente el nombre del disco, al igual que en Sufjan Stevens, lleva el nombre de la canción que escuché en vivo y la cual no puedo dejar de escuchar cuando me pongo los audífonos.
“Becoming a Jackal” es una canción muy bien pensada, pulcra a morir y políticamente correcta en su ejecución de estudio. El sujeto sabe manejar los silencios y de hecho luego de ver la presentación en vivo alcanzó a apretarme la garganta con el final.
En Last.fm me aparece tageado como “singer-songwriter, irish, folk, indie rock, indie”. La verdad es que yo lo definiría más bien como un “arrebato controlado”.
No sé mucho más de él además de que aúlla en sus canciones, tiene un pésimo corte de pelo, viene de otro grupo del cual no recuerdo el nombre y hace sesiones en su casa.
Actualización 1: Cantemosh!
The Pact (I'll Be Your Fever)
Do what you did yesterday, go on repeating
'cos my heart's only on fire when you are the teacher
You take the torch and I, follow the leader
You'd be my master and I'll be your fever
You told me your past was taken by thieves
Since then you've been running in search of reliefs
You don't know when it's coming, I don't know either
You'd be my master and I'll be your fever
The angels are singing, words written for you
Trumpets are telling of your beauty and truth
But you've been working it out for yourself like some over-achiever
So just be my master and I'll be your fever
But you knew this is all I need, no more or no less
Your highness I bow to thee and to thee this I confess
I was lost in a forest but now I'm a believer
So you'd be my master and I'll be your fever
So do what you did yesterday go on repeating
'cos my heart's only on fire when you are the teacher
You take the torch and I, follow the leader
You'd be my master and I'll be your fever
You'd be my master and I'll be your fever
You'd be my master and I'll be your fever
Resalta la calidad interpretativa de sus presentaciones en vivo. Un video en el programa de Jools Holland que me apuré en enviarte al correo fue la prueba fehaciente de que me había llamado poderosamente la atención. Curiosamente el nombre del disco, al igual que en Sufjan Stevens, lleva el nombre de la canción que escuché en vivo y la cual no puedo dejar de escuchar cuando me pongo los audífonos.
“Becoming a Jackal” es una canción muy bien pensada, pulcra a morir y políticamente correcta en su ejecución de estudio. El sujeto sabe manejar los silencios y de hecho luego de ver la presentación en vivo alcanzó a apretarme la garganta con el final.
En Last.fm me aparece tageado como “singer-songwriter, irish, folk, indie rock, indie”. La verdad es que yo lo definiría más bien como un “arrebato controlado”.
No sé mucho más de él además de que aúlla en sus canciones, tiene un pésimo corte de pelo, viene de otro grupo del cual no recuerdo el nombre y hace sesiones en su casa.
Actualización 1: Cantemosh!
The Pact (I'll Be Your Fever)
Do what you did yesterday, go on repeating
'cos my heart's only on fire when you are the teacher
You take the torch and I, follow the leader
You'd be my master and I'll be your fever
You told me your past was taken by thieves
Since then you've been running in search of reliefs
You don't know when it's coming, I don't know either
You'd be my master and I'll be your fever
The angels are singing, words written for you
Trumpets are telling of your beauty and truth
But you've been working it out for yourself like some over-achiever
So just be my master and I'll be your fever
But you knew this is all I need, no more or no less
Your highness I bow to thee and to thee this I confess
I was lost in a forest but now I'm a believer
So you'd be my master and I'll be your fever
So do what you did yesterday go on repeating
'cos my heart's only on fire when you are the teacher
You take the torch and I, follow the leader
You'd be my master and I'll be your fever
You'd be my master and I'll be your fever
You'd be my master and I'll be your fever
Sufjan Stevens
Creo que gracias a la cantidad de música que escucho y que estoy intentando escuchar últimamente, más que afinar el filtro por la buena música, estoy clasificando y ordenando la música en base a mis gustos adquiridos. En ese proceso se me pasó un músico que hoy me hizo escuchar su EP más de dos veces [Eso es bastante y suficiente para tener que escribir sobre él].
Su nombre es Sufjan Stevens y sé muy poco de él. La verdad es que tengo unas fotos donde sale cantando con un par de alas puestas [como si estuviera en una obra para su colegio]y una guitarra electroacústica.
Lo interesante es que, aunque no lo recuerde, me dijiste que la primera vez que lo escuché recomendado por ti lo odié. Lo cual me parece aún más curioso y digno de ser escrito, no crees?
Bueno, lo primero que he escuchado -desde el incidente aquel- ha sido una y otra vez este EP llamado "All Delighted People" que me suena a tantas cosas como a ninguna y créeme que con esta frase no intento plasmar un cliché en el relato. De verdad este tipo me pegó en pleno rostro de inmediato con la primera canción que tiene el mismo nombre del EP pero con un detalle, dice: "Original Version" lo cual me parece razonable al escuchar la versión más rockera que aparece más adelante.
Siento que esta primera versión tiene un sentido más épico y me hizo buscar tantas lecturas y lugares comunes que me mareó en los casi 10 minutos que dura.
Me suena a Margot, a Mumford, a Beatles [cuando no], a veces suena a Thom con esos falsetes tristes, a ratos me sonó hasta a Fat Elvis y a veces no me suena a nada. Arreglos más que poco ortodoxos pero por lo mismo, son sonidos que me hacen trabajar la oreja y no sólo subirme en la melodía hasta el final de la canción como pasa regularmente con los grupos nuevos.
Tiene la patudez [seguramente afianzado por la cantidad de discos que tiene a su haber y que tengo respaldados para que alguna vez suenen] de partir a capela, acompañado sólo por unos coros de otro planeta y arpas, baterías intrépidas y arreglos que si los escuchas individualmente suenan inocuos y poco tolerables pero que en conjunto con toda la maquinaria que insisto, patúdamente plantó, suenan increíbles. Una canción de 10 minutos para empezar el jodido EP. Recuerdas algún disco indie, suavecito, sin pretensiones como salen últimamente, que tenga la patudez de plantarse con una canción de 10 minutos, dar 5 vueltas rítmicas y volver a poner orden para continuar las demás canciones? Se pasó.
No sé si todo lo que hizo fue consciente, me imagino que eso me lo va a confirmar la discografía que lo respalda de la que desconozco su calidad.
Tiene un disco de navidad, qué tal será? lo escucharé cuando me canse de este EP.
En algún momento continuaré con las demás canciones, pero insisto. . . se pasó.
Actualización: Este disco alcanzó nuevos alcances después de escucharlo contigo.
Actualización 2: He escuchado más de la discografía de Sufjan y tengo algunas canciones favoritas sobre todo del disco "Illinois", serían: "The Predatory Wasp of the Palisades Is Out To Get Us!" [cortito el nombre, ah?], "Concerning the UFO Sighting Near Highland, Illinois", "John Wayne Gacy, Jr.", "Chicago" y "Casimir Pulaski Day". Buenísimas!
Actualización 3: Sufjan Stevens – The Lord God Bird
Bien instrumentalizada, pero mejorada en su versión en vivo esta canción merece estar en un disco de Sufjan. Me molesta un poco que no sea así porque viene a desordenar mi colección y la verdad no me molestaría tanto si la canción no me gustara tanto como me gusta.
Lo que contaba Sufjan y lo que leí en un artículo es que esta canción la creó al conocer un ave que se creía extinta y fue encontrada en Arkansas, la cual lleva el nombre de “God Bird”.
Actualización 3.1: Al final pude solucionar esto, encontré un disco en vivo -que manera de buscarlo en todo caso- que se realizó en un programa llamado "Austin City Limits" y que aparece completo en Youtube que justamente tiene en su primer track esta canción. Lo acomodé de tal manera en Jaangle que quedó como un disco en vivo y santo remedio.
Viendo una entrevista que se le hizo en Youtube me enteré que sólo tuvo un año de aprendizaje en un conservatorio y luego el muy autodidacta se despacha composiciones mezclando el folk y los instrumentos clásicos además de saber tocar varios instrumentos. Todos los días me sorprende este sujeto.
Actualización 4: Bueno, esta actualización tiene por finalidad describir los últimos acontecimientos. Sufjan mostró un par de canciones del nuevo disco que saldrá en el mes de Octubre, el primero lleva por nombre "I Walked" y el segundo "Too Much". Las dos canciones le dan la razón a Sufjan en el sentido que confirman el tono electrónico y nunca antes escuchado de esta nueva entrega en contraste a su conocida discografía llena de acordes, instrumentos de viento y folk.
Debo decir que "I Walked" me tiene un poco pegado, es una melodía tan atrayente que se podría tocar con una simple guitarra de madera y no perdería su encanto. En esta canción puedes darte cuenta que, a diferencia de sus canciones anteriores, estas son más conceptuales resumiendo las letras y siendo más recatado en ese aspecto.
La segunda canción "Too Much" me alegra con su melodía y sus efectos electrónicos llenos de Flúor y 8 bits pero creo que se encuentra muy por debajo de "I Walked" ya que a veces Sufjan pierde mucho el norte perdiento también mística [Aunque tal vez es consciente y con alguna pretensión secreta].
Lo otro es que escuchando "The BQE" llegué a la conclusión de que es una perfecta antesala del disco "Illinois", te invito a hacer la prueba.
Actualización 5: Recomiendo "They Are Night Zombies!! They Are Neighbors!! They Have Come Back from the Dead!! Ahhhh!" , simplemente NOTABLE.
Es como la versión indie de Thriller de Michael Jackson XD
Actualización 6:
Bueno, por fin salió el tan esperado LP "The Age of Adz".
Este cuenta con 11 canciones y a diferencia del EP, que viene con dos canciones de 10minutos y una de 17, "The Age of Adz" viene con una canción de 25 minutos de duración.
Sufjan comienza con "Futile Devices" una canción con una duración de sólo dos minutos y que podría haber estado en uno de sus primeros intentos como "Seven Swans" o "Greetings From Michigan: The Great Lakes State".
Una vez escuchado el LP quedé con la sensación de que Sufjan estratégicamente dejó esta canción como la primera para no perderle el rastro. Siento que con esta suave melodía te invita a que lo acompañes en esta innovadora etapa que comienza a partir del track n° 2 y es por eso que primero buscó la empatía con el oyente.
A modo general me quedó la sensación que si bien este disco suena muy diferente en comparación a las demás placas por las bases electrónicas, Sufjan logró plasmar su sensibilidad e incluso gracias a esa genialidad, es posible hacer el ejercicio de pensar estas canciones en vivo desprovistas de bits y funcionarían perfectamente.
Este es un disco que tiene que crecer en uno, me resulta imposible poder concebirlo completamente a las primeras escuchas pero obviamente aparecen genialidades instantáneas como por ejemplo: "I Walked", "Now That I'm Older", "Vesuvius" por nombrar algunas y extractos de algunas otras como por ejemplo partes de la extensa "Impossible Soul" o el climax de "I Want To Be Well" con el "I'm not fucking around" que prende hasta decir basta.
Me pasó algo particular con la canción "Age of Adz". Es la única canción en la cual siento que Sufjan logra materializar imágenes con la mezcla de instrumentos clásicos y bits gruesos. Fue muy fácil imaginarme el complemento con algún film del gran Hayao Miyazaki con gigantes caminando por una ciudad como ocurre en "Paprika" de Satoshi Kon, bueno. . . cosas que se me vinieron a la cabeza al escuchar esta canción.
Cuando escuché algunos primeros comentarios sobre como venía este esperado disco lo que más sonaba era que Sufjan había metido el "Sun Came", el "Seven Swans" y el "Enjoy Your Rabbit" a la juguera y había salido este híbrido. Bueno, creo que luego de escuchar el disco varias veces siento que Sufjan va mucho más allá y en vez de mezclar discos fue directamente a reinventarse. Se desglosó musicalmente de tal manera que pudo incorporar esta maquinaria impersonal y mezclar de manera perfecta su composición sin perder una pizca de efectividad.
En algunos pasajes como por ejemplo en "Now That I'm Older" me sonó mucho al último disco de John Frusciante "The Empyrean", a veces me sonó a "The Eraser" de Yorke, pero no me sonó para nada a Animal Collective como se decía en algunos reviews.
Sin duda el EP "All Delighted People" sumado a este LP es lo mejor que he escuchado en este año, es lo más cautivante, aventurado y trascendente de lo que queda del 2010 y sólo espero que Sufjan siga dando que hablar y trabajando en nuevos sonidos porque va por un muy buen camino.
Actualización 7: "I Want To Be Well" es demasiado buena. . .
Actualización 8: Mañana 12 de Octubre comienzan las presentaciones de Sufjan en Canadá y USA. Ojalá que los atinados suban sus grabaciones y si lo graban de manera profesional pues con mayor razón!
Las fechas por acá:
Tuesday, 12 October, 7pm
Metropolis Theater, Montreal QC
Wednesday, 13 October, 7pm
Massey Hall, Toronto ON
Thursday, 14 October, 7pm
Royal Oak Music Theater, Royal Oak MI
Friday, 15 October, 7pm
Chicago Theater, Chicago IL
Saturday, 16 October, 7pm
Orpheum Theater, Minneapolis MN
Sunday, 17 October, 7pm
Uptown Theater, Kansas City MO
Tuesday, 19 October, 7pm
The Long Center for the Performing Arts, Austin TX
Wednesday, 20 October, 7pm
McFarlin Memorial Auditorium, Dallas TX
Friday, 22 October, 7:30pm
Mesa Arts Center - Ikeda Theater, Mesa AZ
Saturday, 23 October, 7pm
The Wiltern, Los Angeles CA
Saturday, 24 October, 7pm
The Wiltern, Los Angeles CA
Tuesday, 26 October, 7pm
The Paramount Theater, Oakland CA
Thursday, 28 October, 7:30pm (
Orpheum Theater, Vancouver BC
Friday, 29 October, 7pm
Arlene Schnitzer Concert Hall, Portland OR
Saturday, 30 October, 7pm
The Paramount Theatre, Seattle WA
Monday, 1 November, 6:30pm
Kingsbury Hall, Salt Lake City UT
Tuesday, 2 November, 7pm
Paramount Theatre, Denver CO
Thursday, 4 November, 8:30pm
Hilbert Circle Theatre, Indianapolis IN
Friday, 5 November, 7pm
Bijou Theater, Knoxville TN
Saturday, 6 November, 7pm
The Tabernacle, Atlanta GA
Sunday, 7 November, 7pm
Thomas Wolfe Auditorium, Asheville NC
Tuesday, 9 November, 8pm
The National, Richmond VA
Wednesday, 10 November, 7pm
Academy of Music - Kimmel Center, Philadelphia PA
Thursday, 11 November, 6:30pm
Orpheum Theatre, Boston MA
Friday, 12 November, 7:30pm
Orpheum Theatre, Boston MA
Sunday, 14 November, 7pm
Beacon Theatre, New York NY
Monday, 15 November, 7pm
Beacon Theatre, New York NY
Actualización 9:
Canción de la semana.
Sufjan Stevens escribió esta canción para contar la vida del asesino en serie John Wayne Gacy, Jr. Sujeto terrible y temible que vivió infiltrado como un sujeto común y corriente quien ayudaba incluso a su comunidad y hacía recreativos actos de entretención vestido como un adorable payaso.
En la oscuridad John Wayne Gacy, Jr. era un sujeto con serios problemas mentales, algunos relacionados con el maltrato sufrido por su padre alcoholizado. Otras teorías lo asocian a un golpe que se dio en la cabeza cuando pequeño. Mataba a jóvenes entre 13 a 20 años y todos con un perfil bien definido.
John murió por la inyección letal luego de confesar por lo menos 27 asesinatos aunque él mismo aseguró que "nunca encontrarán a todos los demás".
Como dato adicional, hay una película muy famosa llamada "It" que seguramente te mató la infancia con ese maldito payaso. Bueno, don John Wayne Jr. fue el encargado de inspirar el libro que lleva el mismo nombre de la mano de Stephen King.
Su nombre es Sufjan Stevens y sé muy poco de él. La verdad es que tengo unas fotos donde sale cantando con un par de alas puestas [como si estuviera en una obra para su colegio]y una guitarra electroacústica.
Lo interesante es que, aunque no lo recuerde, me dijiste que la primera vez que lo escuché recomendado por ti lo odié. Lo cual me parece aún más curioso y digno de ser escrito, no crees?
Bueno, lo primero que he escuchado -desde el incidente aquel- ha sido una y otra vez este EP llamado "All Delighted People" que me suena a tantas cosas como a ninguna y créeme que con esta frase no intento plasmar un cliché en el relato. De verdad este tipo me pegó en pleno rostro de inmediato con la primera canción que tiene el mismo nombre del EP pero con un detalle, dice: "Original Version" lo cual me parece razonable al escuchar la versión más rockera que aparece más adelante.
Siento que esta primera versión tiene un sentido más épico y me hizo buscar tantas lecturas y lugares comunes que me mareó en los casi 10 minutos que dura.
Me suena a Margot, a Mumford, a Beatles [cuando no], a veces suena a Thom con esos falsetes tristes, a ratos me sonó hasta a Fat Elvis y a veces no me suena a nada. Arreglos más que poco ortodoxos pero por lo mismo, son sonidos que me hacen trabajar la oreja y no sólo subirme en la melodía hasta el final de la canción como pasa regularmente con los grupos nuevos.
Tiene la patudez [seguramente afianzado por la cantidad de discos que tiene a su haber y que tengo respaldados para que alguna vez suenen] de partir a capela, acompañado sólo por unos coros de otro planeta y arpas, baterías intrépidas y arreglos que si los escuchas individualmente suenan inocuos y poco tolerables pero que en conjunto con toda la maquinaria que insisto, patúdamente plantó, suenan increíbles. Una canción de 10 minutos para empezar el jodido EP. Recuerdas algún disco indie, suavecito, sin pretensiones como salen últimamente, que tenga la patudez de plantarse con una canción de 10 minutos, dar 5 vueltas rítmicas y volver a poner orden para continuar las demás canciones? Se pasó.
No sé si todo lo que hizo fue consciente, me imagino que eso me lo va a confirmar la discografía que lo respalda de la que desconozco su calidad.
Tiene un disco de navidad, qué tal será? lo escucharé cuando me canse de este EP.
En algún momento continuaré con las demás canciones, pero insisto. . . se pasó.
Actualización: Este disco alcanzó nuevos alcances después de escucharlo contigo.
Actualización 2: He escuchado más de la discografía de Sufjan y tengo algunas canciones favoritas sobre todo del disco "Illinois", serían: "The Predatory Wasp of the Palisades Is Out To Get Us!" [cortito el nombre, ah?], "Concerning the UFO Sighting Near Highland, Illinois", "John Wayne Gacy, Jr.", "Chicago" y "Casimir Pulaski Day". Buenísimas!
Actualización 3: Sufjan Stevens – The Lord God Bird
Bien instrumentalizada, pero mejorada en su versión en vivo esta canción merece estar en un disco de Sufjan. Me molesta un poco que no sea así porque viene a desordenar mi colección y la verdad no me molestaría tanto si la canción no me gustara tanto como me gusta.
Lo que contaba Sufjan y lo que leí en un artículo es que esta canción la creó al conocer un ave que se creía extinta y fue encontrada en Arkansas, la cual lleva el nombre de “God Bird”.
Actualización 3.1: Al final pude solucionar esto, encontré un disco en vivo -que manera de buscarlo en todo caso- que se realizó en un programa llamado "Austin City Limits" y que aparece completo en Youtube que justamente tiene en su primer track esta canción. Lo acomodé de tal manera en Jaangle que quedó como un disco en vivo y santo remedio.
Viendo una entrevista que se le hizo en Youtube me enteré que sólo tuvo un año de aprendizaje en un conservatorio y luego el muy autodidacta se despacha composiciones mezclando el folk y los instrumentos clásicos además de saber tocar varios instrumentos. Todos los días me sorprende este sujeto.
Actualización 4: Bueno, esta actualización tiene por finalidad describir los últimos acontecimientos. Sufjan mostró un par de canciones del nuevo disco que saldrá en el mes de Octubre, el primero lleva por nombre "I Walked" y el segundo "Too Much". Las dos canciones le dan la razón a Sufjan en el sentido que confirman el tono electrónico y nunca antes escuchado de esta nueva entrega en contraste a su conocida discografía llena de acordes, instrumentos de viento y folk.
Debo decir que "I Walked" me tiene un poco pegado, es una melodía tan atrayente que se podría tocar con una simple guitarra de madera y no perdería su encanto. En esta canción puedes darte cuenta que, a diferencia de sus canciones anteriores, estas son más conceptuales resumiendo las letras y siendo más recatado en ese aspecto.
La segunda canción "Too Much" me alegra con su melodía y sus efectos electrónicos llenos de Flúor y 8 bits pero creo que se encuentra muy por debajo de "I Walked" ya que a veces Sufjan pierde mucho el norte perdiento también mística [Aunque tal vez es consciente y con alguna pretensión secreta].
Lo otro es que escuchando "The BQE" llegué a la conclusión de que es una perfecta antesala del disco "Illinois", te invito a hacer la prueba.
Actualización 5: Recomiendo "They Are Night Zombies!! They Are Neighbors!! They Have Come Back from the Dead!! Ahhhh!" , simplemente NOTABLE.
Es como la versión indie de Thriller de Michael Jackson XD
Actualización 6:
Bueno, por fin salió el tan esperado LP "The Age of Adz".
Este cuenta con 11 canciones y a diferencia del EP, que viene con dos canciones de 10minutos y una de 17, "The Age of Adz" viene con una canción de 25 minutos de duración.
Sufjan comienza con "Futile Devices" una canción con una duración de sólo dos minutos y que podría haber estado en uno de sus primeros intentos como "Seven Swans" o "Greetings From Michigan: The Great Lakes State".
Una vez escuchado el LP quedé con la sensación de que Sufjan estratégicamente dejó esta canción como la primera para no perderle el rastro. Siento que con esta suave melodía te invita a que lo acompañes en esta innovadora etapa que comienza a partir del track n° 2 y es por eso que primero buscó la empatía con el oyente.
A modo general me quedó la sensación que si bien este disco suena muy diferente en comparación a las demás placas por las bases electrónicas, Sufjan logró plasmar su sensibilidad e incluso gracias a esa genialidad, es posible hacer el ejercicio de pensar estas canciones en vivo desprovistas de bits y funcionarían perfectamente.
Este es un disco que tiene que crecer en uno, me resulta imposible poder concebirlo completamente a las primeras escuchas pero obviamente aparecen genialidades instantáneas como por ejemplo: "I Walked", "Now That I'm Older", "Vesuvius" por nombrar algunas y extractos de algunas otras como por ejemplo partes de la extensa "Impossible Soul" o el climax de "I Want To Be Well" con el "I'm not fucking around" que prende hasta decir basta.
Me pasó algo particular con la canción "Age of Adz". Es la única canción en la cual siento que Sufjan logra materializar imágenes con la mezcla de instrumentos clásicos y bits gruesos. Fue muy fácil imaginarme el complemento con algún film del gran Hayao Miyazaki con gigantes caminando por una ciudad como ocurre en "Paprika" de Satoshi Kon, bueno. . . cosas que se me vinieron a la cabeza al escuchar esta canción.
Cuando escuché algunos primeros comentarios sobre como venía este esperado disco lo que más sonaba era que Sufjan había metido el "Sun Came", el "Seven Swans" y el "Enjoy Your Rabbit" a la juguera y había salido este híbrido. Bueno, creo que luego de escuchar el disco varias veces siento que Sufjan va mucho más allá y en vez de mezclar discos fue directamente a reinventarse. Se desglosó musicalmente de tal manera que pudo incorporar esta maquinaria impersonal y mezclar de manera perfecta su composición sin perder una pizca de efectividad.
En algunos pasajes como por ejemplo en "Now That I'm Older" me sonó mucho al último disco de John Frusciante "The Empyrean", a veces me sonó a "The Eraser" de Yorke, pero no me sonó para nada a Animal Collective como se decía en algunos reviews.
Sin duda el EP "All Delighted People" sumado a este LP es lo mejor que he escuchado en este año, es lo más cautivante, aventurado y trascendente de lo que queda del 2010 y sólo espero que Sufjan siga dando que hablar y trabajando en nuevos sonidos porque va por un muy buen camino.
Actualización 7: "I Want To Be Well" es demasiado buena. . .
Actualización 8: Mañana 12 de Octubre comienzan las presentaciones de Sufjan en Canadá y USA. Ojalá que los atinados suban sus grabaciones y si lo graban de manera profesional pues con mayor razón!
Las fechas por acá:
Tuesday, 12 October, 7pm
Metropolis Theater, Montreal QC
Wednesday, 13 October, 7pm
Massey Hall, Toronto ON
Thursday, 14 October, 7pm
Royal Oak Music Theater, Royal Oak MI
Friday, 15 October, 7pm
Chicago Theater, Chicago IL
Saturday, 16 October, 7pm
Orpheum Theater, Minneapolis MN
Sunday, 17 October, 7pm
Uptown Theater, Kansas City MO
Tuesday, 19 October, 7pm
The Long Center for the Performing Arts, Austin TX
Wednesday, 20 October, 7pm
McFarlin Memorial Auditorium, Dallas TX
Friday, 22 October, 7:30pm
Mesa Arts Center - Ikeda Theater, Mesa AZ
Saturday, 23 October, 7pm
The Wiltern, Los Angeles CA
Saturday, 24 October, 7pm
The Wiltern, Los Angeles CA
Tuesday, 26 October, 7pm
The Paramount Theater, Oakland CA
Thursday, 28 October, 7:30pm (
Orpheum Theater, Vancouver BC
Friday, 29 October, 7pm
Arlene Schnitzer Concert Hall, Portland OR
Saturday, 30 October, 7pm
The Paramount Theatre, Seattle WA
Monday, 1 November, 6:30pm
Kingsbury Hall, Salt Lake City UT
Tuesday, 2 November, 7pm
Paramount Theatre, Denver CO
Thursday, 4 November, 8:30pm
Hilbert Circle Theatre, Indianapolis IN
Friday, 5 November, 7pm
Bijou Theater, Knoxville TN
Saturday, 6 November, 7pm
The Tabernacle, Atlanta GA
Sunday, 7 November, 7pm
Thomas Wolfe Auditorium, Asheville NC
Tuesday, 9 November, 8pm
The National, Richmond VA
Wednesday, 10 November, 7pm
Academy of Music - Kimmel Center, Philadelphia PA
Thursday, 11 November, 6:30pm
Orpheum Theatre, Boston MA
Friday, 12 November, 7:30pm
Orpheum Theatre, Boston MA
Sunday, 14 November, 7pm
Beacon Theatre, New York NY
Monday, 15 November, 7pm
Beacon Theatre, New York NY
Actualización 9:
Canción de la semana.
Sufjan Stevens escribió esta canción para contar la vida del asesino en serie John Wayne Gacy, Jr. Sujeto terrible y temible que vivió infiltrado como un sujeto común y corriente quien ayudaba incluso a su comunidad y hacía recreativos actos de entretención vestido como un adorable payaso.
En la oscuridad John Wayne Gacy, Jr. era un sujeto con serios problemas mentales, algunos relacionados con el maltrato sufrido por su padre alcoholizado. Otras teorías lo asocian a un golpe que se dio en la cabeza cuando pequeño. Mataba a jóvenes entre 13 a 20 años y todos con un perfil bien definido.
John murió por la inyección letal luego de confesar por lo menos 27 asesinatos aunque él mismo aseguró que "nunca encontrarán a todos los demás".
Como dato adicional, hay una película muy famosa llamada "It" que seguramente te mató la infancia con ese maldito payaso. Bueno, don John Wayne Jr. fue el encargado de inspirar el libro que lleva el mismo nombre de la mano de Stephen King.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Entradas
